L'Art D'Ernesto Neto: Un Voyage Dans Le Ludique
Ernesto Neto est né à Rio de Janeiro, Brésil: ville d'une beauté indéniable, où la nature et le développement urbain ont été contraints de se mélanger par la main puissante de l'exploitation immobilière. Cette dualité entre la nature et la construction est une caractéristique déroutante à Rio. Cela ne devient évident que lorsque vous examinez la vie de tous les jours dans la ville, faites connaissance avec ses habitants, marchez sur ses trottoirs ondulés ou écoutez le doux rythme de la samba. L'art d'Ernesto Neto est le même; ses œuvres sont une combinaison d'environnements éphémères inspirés par la nature, tricotés par des hommes et assemblés en tant qu'art. Il est magnifique à nos yeux, mais doit être complètement expérimenté:
pénétré, perçu, parfumé ... Neto est issu d'une génération d'artistes brésiliens témoins de l'approche plus libérale de l'art des années 1950 et 1960. Les figures importantes de cette période telles que Lygia Clark, Helio Oiticica et Cildo Meireles sont devenues des néo-concretistes et ont modifié la façon dont le spectateur interagissait de manière interactive avec l'œuvre. Dans les
propositions de Clark, le nom donné à ses performances éphémères, elle abandonne le contrôle du processus artistique pour libérer l'expérience de l'observateur, dont le corps et les actions deviennent partie intégrante de l'œuvre. Ce même éclat d'ouverture guide l'art de Neto. © Ernesto Neto et Galeria Fortes Vilaça
La plupart de ses environnements sculpturaux sont des filets et des cocons crochus, cousus avec du nylon et souvent porteurs de substances surprenantes. Des épices aromatiques, des bonbons, du sable et des boules colorées en polystyrène sont fourrés dans ces filets pour créer des sculptures pendantes qui tombent comme des gouttes de pluie au plafond. D'autres fois, Neto crée des espaces à l'échelle humaine qui semblent presque primitifs. Il travaille avec des matériaux transparents et des textures inhabituelles, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des sculptures. Les abris ou vaisseaux qui en résultent, contrairement à l'architecture conventionnelle, sont destinés à être vécus comme nature: ses matériaux demandent à être touchés.
Pour
Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), installé à la gare Leopoldina à Rio, Neto a créé une structure suspendue qui flotte au-dessus de ses téléspectateurs. Ce filet crocheté multicolore est tellement répandu dans tout l'espace qu'il faut du temps pour que le spectateur puisse discerner toute sa longueur. Deux couloirs principaux dans l'installation invitent le spectateur à devenir un visiteur actif. Les passages texturés transparents qui flottent à quelques mètres au-dessus du sol guident le curieux dans des pièces plus hautes pour découvrir des environnements plus petits faits de sacs en crochet remplis de styromousse que vous pouvez regarder et regarder vers le bas. © Ernesto Neto and Galeria Fortes Vilaça
Après avoir voyagé à l'intérieur de ces espaces rebondis et retourné au sol, vous pouvez prendre un dernier souvenir de la pièce en saisissant des bonbons dans les sacs en crochet, qui s'accrochent doucement sous les filets des couloirs. Neto a nommé cet environnement
Bicho , ou créature, bête . Le terme est souvent utilisé dans l'art contemporain après les sculptures pliantes de Clark, qui sont tellement mutables et imprévisibles qu'elles possèdent une qualité animale. Neto a appris le crochet avec sa grand-mère et sa grande tante et l'a utilisé non seulement esthétiquement mais aussi transmettre l'intimité. Il prend les fils cousus apparemment fragiles au bord de leur capacité physique en les étirant et en les étendant, en façonnant les œuvres pièce par pièce, de manière intuitive, comme une araignée construit sa toile. Pourtant, contrairement à l'araignée, son étreinte n'est pas destinée à nuire, ni même à piéger le spectateur dans les énigmes conceptuelles, mais est la façon de Neto de proposer une rencontre avec votre moi intérieur. Une partie de son succès vient de sa capacité à produire des sensations qui ne se retrouvent généralement pas dans nos vies urbaines et adultes. C'est un art qui demande au spectateur de ralentir, de marcher doucement et de sentir l'instabilité délicate de ses filets pleins. Ludique et humble, l'expérience de ses pièces nous fait remarquer notre propre corps et comment il réagit à différents espaces. Nous pensons,
Comment puis-je me tenir debout, grimper, équilibrer, comment puis-je me frayer un chemin à travers ce filet complexe? © Ernesto Neto et Galeria Fortes Vilaça
Neto ne charge pas ses pièces de sous-textes académiques ou sociaux. Il les garde délibérément ouverts pour que le spectateur puisse interagir avec eux: le dernier élément de la pièce est vous et vos propres limitations conscientes. Dans une interview, Neto a dit à propos de son art: «Quand il y a des gens autour, il se comporte, mais quand il est seul ... ça devient délicat! Comme il le suggère, ses pièces acquièrent une vie propre; ils changent, s'adaptant aux multiples moments d'interaction avec leurs visiteurs. Pour toutes ces raisons, les œuvres de Neto ne sont pas seulement de la sculpture douce, non seulement de simples terrains de jeux pour adultes, mais représentent votre expérience d'un moment, une idée de paysage, un rêve, une symphonie, un bruit, une impulsion , une énigme destinée à être perçue dans la chair.
Enesto Neto vit et travaille à Rio de Janeiro, où il est diplômé de l'École des Arts Visuels de Parque Lage. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses villes à travers le monde. Son travail
Navadenga (2010) était exposé au Museum of Modern Art de New York en 2010. Il a participé à deux Biennales de Venise, 2001 et 2003, et à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis. Les expositions solo récentes comprennent Bicho SusPenso na PaisaGen , Leopoldina Station, Rio de Janeiro, 2012 et Cuddle on the Tightrope au Sculpture Center de Nasher à Dallas, États-Unis, 2012. Autre important solo expositions: Edges of the World , Galerie Hayward, Londres, 2010 Dengo , Musée d'Art Moderne de São Paulo, Brésil, 2010 et 30x Bienal - Transformations dans l'art brésilien, Sao Paulo.
