Les 10 Artistes Contemporains Américains Que Vous Devriez Connaître
Brian Dettmer, New Books of Knowledge, 2009 | Brian Dettmer est un artiste contemporain new-yorkais qui transforme de vieux livres et d'autres formes abandonnées de médias obsolètes en chefs-d'œuvre sculpturaux complexes. Travaillant avec des pincettes, des couteaux et d'autres accessoires chirurgicaux, Dettmer scelle tous les bords d'un livre avant de découper soigneusement certaines pièces - sans jamais ajouter ou déplacer des choses - créant des œuvres d'art incroyables qui permettent aux spectateurs de redécouvrir des livres de manière nouvelle et excitante. Recevant des accolades bien méritées tout au long de sa carrière, le travail de Dettmer est souvent présenté dans des expositions individuelles et collectives à travers le pays et à l'étranger et peut être trouvé dans de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde. >
Daniel Arsham
Également basé à New York, Daniel Arsham crée des œuvres d'art uniques - deux, trois et quatre dimensions - dont beaucoup ont un élément architectural. Connu pour manipuler ou déformer l'architecture, certaines des œuvres les plus connues d'Arsham mettent au défi les spectateurs de découvrir des éléments de construction comme jamais auparavant. Des murs qui drapent des figures à des sections qui semblent avoir été soufflées par le vent créant un effet d'ondulation, son art est, en effet, exceptionnel. Arsham prend également tous les jours des objets contemporains mais périmés - baladeurs, lecteurs de cassettes, etc. - et les projette dans de la cendre volcanique et d'autres matériaux produisant des artefacts en décomposition du futur. Ayant participé à de nombreuses expositions collectives et récompensé par des expositions individuelles, l'œuvre d'Arsham se retrouve également dans de nombreuses collections, dont le Museum of Contemporary Art de Miami
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie OHWOW, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Travaillant avec du plâtre polymère, de la fibre de verre, de l'acier, du plâtre et autres matériaux, Diana Al-Hadid produit des œuvres d'art complexes et envoûtantes. Née en Syrie et élevée dans l'Ohio, Al-Hadid est connue pour ses grandes sculptures qui semblent fondre mais qui sont en réalité solides. Al-Hadid construit des pièces élaborées et abstraites qui rappellent les éléments de l'art à travers l'histoire, y compris les œuvres d'art de la Renaissance du Nord et l'architecture gothique. Son travail comprend également des panneaux - des matériaux fluides coulés sur un support plat et enlevés une fois secs créant des pièces qui semblent flotter. Avec son style distinct, il n'est pas surprenant qu'Al-Hadid ait eu de nombreuses expositions solo ainsi que des expositions collectives et soit représentée dans des collections prestigieuses comme le Whitney Museum of American Art de New York.
KAWS, LE MEILLEUR AMI DE L'HOMME 2014 | Avec l'aimable autorisation de Fraser Gallery Photo Brian Forrest
KAWS
Brian Donnelly, plus connu sous le nom de KAWS, est un artiste de renommée mondiale qui travaille dans divers médias, y compris la peinture. et la sculpture. Travaillant avec de nombreuses entreprises au fil des ans, il a également conçu une série de jouets et d'articles d'habillement en édition limitée. Remarqué pour ses œuvres d'art cartoonesque, KAWS ré-imagine souvent des personnages pop, tels que Mickey Mouse, Snoopy, et SpongeBob SquarePants pour n'en nommer que quelques-uns. Souvent identifiables par leurs yeux X-ed, l'art de KAW déborde le plus souvent de couleurs vives. Présentée dans des expositions à travers le monde, ses œuvres se retrouvent également dans de nombreuses collections permanentes - privées et publiques - dont la collection Rosenblum à Paris.
Kehinde Wiley, Le Roi à la Chasse, 2006, Huile sur toile, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley est un artiste new-yorkais connu pour ses portraits inspirés des peintures des maîtres anciens. Peignant à l'origine des hommes noirs de Harlem, le travail de Wiley a grandi pour inclure d'autres hommes noirs du monde entier et finalement des femmes noires. Permettant aux mannequins de choisir une œuvre classique représentant des nobles, des aristocrates et d'autres imposants personnages historiques de leur choix, Wiley pose ensuite les mêmes hommes de façon héroïque et les peint sur un fond coloré à base de textiles décoratifs. Le résultat est un spin contemporain audacieux et puissant sur le portrait classique. De renommée mondiale, les peintures de Wiley peuvent être trouvées dans de nombreuses collections à travers le monde, y compris le Metropolitan Museum of Art à New York.
Mariah Robertson
Une photographe contemporaine, Mariah Robertson fait les choses à sa manière. En rejetant toutes les règles photographiques, Robertson expérimente différentes méthodes non traditionnelles, notamment l'utilisation de papier glacé, souvent surexposé et déchiré. Elle utilise aussi divers produits chimiques, seuls ou mélangés, et les 'repasse' sur le papier pour voir ce qui va se passer, et le résultat est incroyable: des photographies sauvages qui explosent avec des couleurs intenses. La plupart des photographies de Robertson sont à grande échelle et, plutôt que d'accrocher proprement aux murs, ces œuvres sont le plus souvent exposées comme des installations impressionnantes. En plus de diverses expositions collectives et individuelles, les photographies novatrices de Robertson se retrouvent également dans plusieurs collections publiques.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Sibling Topics (Section A), 2009, installation vidéo | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
Parfois en train de créer des sculptures et des travaux d'installation, Ryan Trecartin, qui est actuellement basé à Los Angeles, est surtout connu comme vidéaste. Trecartin et sa collaboratrice constante, Lizzie Fitch, créent des films expérimentaux, multicouches et rapides, souvent présentés dans les musées. S'étant lancé sur la scène artistique en 2004 avec
A Family Finds Entertainment
, un film qui explore l'aventure d'un garçon et découvre Trecartin jouant de nombreux personnages avec sa famille et ses amis, Trecartin a reçu de nombreuses récompenses. la Biennale de Whitney deux ans plus tard. Intéressé par la vie contemporaine et tout ce que cela implique, ses films sont uniques et intrigants, attirant ainsi l'attention de nombreuses institutions, dont le musée Solomon R. Guggenheim.
Taryn Simon, un homme vivant déclaré mort et autre Chapitres, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr Taryn Simon
Taryn Simon est une artiste acclamée dont les œuvres combinent la photographie, le texte et le graphisme. Intéressée à explorer des choses cachées, Simon entreprend de capturer des sujets souvent jugés impossibles et / ou interdits, et non de reculer, elle identifie son sujet et commence le fastidieux processus de recherche pour y accéder et faire son projet se concrétiser. Dans un projet,
un indice américain du caché et inconnu
, Simon sonde diverses choses aux États-Unis de la collection d'art de la CIA à un ours hibernant qui sont non seulement importants pour le pays, mais aussi rarement vu par les Américains se. Les amateurs d'art peuvent trouver son travail partout dans le monde, y compris le Centre Georges Pompidou à Paris
Tauba Auerbach Explorant le langage et la logique avec la couleur et la dimension, Tauba Auerbach est un artiste aux multiples facettes. , y compris la sculpture, la photographie, la conception de livres et le tissage. Elle est, cependant, mieux connue pour ses peintures connues sous le nom de «peintures de pli» qui jouent avec la perception et la couleur. Auerbach dépose alors des plis et des plis dans ses toiles, puis peint les toiles en s'assurant d'entrer dans tous les plis. Une fois sèche, elle étire méticuleusement les peintures révélant un travail en deux dimensions qui imite une pièce en trois dimensions. En vedette dans de nombreuses expositions collectives, Auerbach a également eu de nombreuses expositions personnelles à travers le monde et a des pièces dans plusieurs collections permanentes, y compris le Moderna Museet à Stockholm.
La 10ème et dernière exposition Under I-95 de Zoe Strauss | © Zara Strauss
Zoe Strauss
Débutant sa carrière primée à l'âge de 30 ans lorsqu'elle a reçu son premier appareil photo, Zoe Strauss est une photographe acclamée de Philadelphie qui capture des gens et des lieux souvent oubliés par la société. Ne s'éloignant pas des vrais points de vue sur les différentes vérités économiques et sociales, Strauss a commencé à photographier les gens de son quartier et leur vie de tous les jours en créant des portraits puissants et respectueux. Gardant son art accessible, elle s'est embarquée dans un voyage de 10 ans où elle a enregistré plusieurs de ses photos pour soutenir des piliers sous un pont I-95, s'assurant que tous ceux qui voulaient les regarder puissent le faire. Les photographies de Strauss se trouvent également sur des bâtiments et des panneaux d'affichage pour de brèves périodes et se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques du monde entier.
