10 Photographes Qui Ont Capturé La Vraie Amérique

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

L'Amérique est un pays avec beaucoup de mythes et de pathos qui tendent à masquer la réalité de la plupart des gens essayant de se débrouiller dans cet endroit divers et dynamique. Un pays énorme de plus de 300 millions de personnes vivant dans diverses réalités géographiques et socio-économiques, il y a beaucoup à saisir sur ce lieu complexe. Voici 10 photographes qui ont capturé la vraie Amérique.

Walker Evans

Walker Evans est le plus célèbre pour son travail dans la capture de la vie pendant la Grande Dépression au nom de la Farm Security Administration. En raison de son sujet, une grande partie du meilleur travail d'Evans est assez surprenante. Ses sujets incluent les enfants abjects et leurs brevets désespérés, les jeunes endurcis prématurément par les réalités de la misère, et les individus en lambeaux attendant dans des lignes interminables pour recevoir des avantages sociaux ou de la nourriture. Pourtant, ces images étaient représentatives des réalités auxquelles beaucoup ont été confrontées pendant cette période de lutte dans l'histoire américaine. Les photographies d'Evans n'étaient pas mises en scène ou dorées pour rendre la vie plus flatteuse qu'elle ne l'était. Il avait la capacité profonde de présenter des images d'une manière historique, même s'il capturait ses images dans le présent.

William Eggleston

De nos jours, cela peut sembler étrange, mais il fut un temps où la photographie couleur n'était pas considéré comme une forme légitime d'art dans le médium. William Eggleston se présente comme un photographe qui a contribué à changer cette perception. Il a capturé la vie dans le sud des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale et au-delà. Certaines de ses pièces emblématiques incluent l'imagerie d'un congélateur rempli de repas instantanés, d'intérieurs, de supermarchés, de dîners, de routes, de voitures aux couleurs pastel et de portraits de gens ordinaires. Un homme de peu de mots, il aimait laisser ses photos parler d'elles-mêmes. Son travail est simple, mais étrangement intime et même à couper le souffle. Eggleston affirme que son travail n'est pas destiné à être politique, ni qu'il a l'intention de rechercher un sujet particulier. Au lieu de cela, ses images dépeignent le soupçon de magie qui existe dans chaque moment passager de la vie ordinaire.

William Eggleston | © Frieden Rosof / Flickr

Lee Friedlander

Lee Friedlander a capturé la vie en Amérique pendant les années 60 et 70. La plupart de ses photographies ont été tournées au milieu de paysages urbains comme New York, et ce cadre a eu un impact majeur sur son travail. En particulier, il aimait décrire la façon dont la société humaine se reflète dans son environnement urbain. Certaines de ses photos les plus emblématiques présentent des visages sur les écrans de télévision ou des reflets dans les vitrines des vitrines. De telles images nous font prendre du recul et voir le monde concret et technologique que nous avons créé pour nous sous un jour nouveau. Il a également pris de célèbres photographies en noir et blanc de l'icône culturelle, Madonna posant nue pour Playboy . Friedlander a également travaillé dans le cinéma et d'autres médias artistiques.

Diane Arbus

Diane Arbus était connue pour avoir capturé les membres invisibles et marginalisés de la société américaine. Arbus a commencé sa carrière dans la photographie de mode et de marketing, mais s'est progressivement tournée vers la photographie de rue à New York. Elle a photographié ceux qui étaient considérés comme laids et impropres aux yeux du public. Certains de ses sujets comprenaient des personnes transgenres, des artistes de cirque, des nudistes et des personnes ayant des difformités et des handicaps. Son travail a remis en question nos notions du normal et du surréaliste de telle sorte que nous nous interrogeons sur la justesse de notre perception de nous-mêmes. Arbus a acquis une notoriété mondiale après sa mort en 1971. Elle a été la première photographe américaine à voir ses œuvres exposées à la Biennale de Venise.

Reproduction de Diane Arbus "Un jeune homme avec des bigoudis à la maison sur la 20ème rue ouest" sur film 35 mm développé à l'ancienne façon | © Sébastien de Buyl / WikiCommons

Joel Sternfeld

Joel Sternfeld est un autre photographe qui a contribué à légitimer la photographie couleur en tant que support artistique. Une de ses plus célèbres collections de photos, intitulée American Prospects, a été publié en 1987. Son but était de contempler les idéologies de liberté que les Américains tiennent si chèrement par rapport à leurs réalités matérielles réelles. Son travail dépeint des gens qui étaient en réalité confinés à certaines valeurs et visions d'eux-mêmes, opposées aux paysages ruraux et suburbains des années 70 et 80. L'œuvre de Sternfeld offre ainsi une perspective détachée de la vie quotidienne américaine, qui nous appelle à nous interroger sur sa direction et son but.

Stephen Shore

Stephen Shore est un photographe autodidacte né en 1947. Un pionnier dans la vulgarisation de la photographie en couleur, Shore a centré son travail sur la banalité de la vie américaine. La photographie de Shore a même influencé le travail de photographes importants comme Joel Sternfeld. L'une de ses séries les plus célèbres s'appelle Surfaces américaines . C'est une série éclectique qui présente des portraits de personnes, de la nourriture, des maisons et des bâtiments des années 1970. Il a également pris de nombreuses photos de paysages américains lors de ses voyages à travers le pays. Son travail nous invite à réfléchir et à réfléchir profondément aux éléments de la vie quotidienne que nous pourrions considérer comme allant de soi. Beaucoup décrivent même son travail comme méditatif.

Stephen Shore | © Drpaluga / WikiCommons

Alec Soth

Né à Minneapolis, au Minnesota, Alec Soth s'intéresse plus récemment au Midwest des États-Unis. Il cite Diane Arbus comme l'une de ses influences. Soth a également photographié les chutes du Niagara et a raconté des images de son voyage de 2 000 milles le long du fleuve Mississippi. Célèbre pour ses paysages cinématographiques, son travail est intime, stimulant et porte souvent une légère touche mystique. Ses photos mettent en évidence les aspects divers et souvent contradictoires de la vie américaine. Dans une de ses expositions plus récentes, Broken Manual , Soth a photographié une série d'ermites peints avec un air éthéré. Soth est reconnu comme l'un des plus grands photographes de cette génération.

Stacey, South Plains, Texas. Par Alec Soth | © Cliff / Flickr

Ansel Adams

Né en 1902, Ansel Adams est l'un des photographes américains les plus connus. Il est surtout connu pour ses images de paysage de l'ouest américain. En particulier, ses images du parc national de Yosemite ont atteint le statut d'icône. Son travail est largement lié à ses croyances écologistes. De cette façon, sa photographie cherche à étendre la magnificence des paysages naturels immaculés de l'Amérique à son public. Adams a mis beaucoup d'emphase dans la maîtrise et la manipulation des détails techniques de son métier, en relation avec la lumière et l'exposition en particulier. Ses images en noir et blanc de la nature sauvage sont encore largement distribuées aujourd'hui. Il a également photographié les camps d'internement japonais comme un acte de protestation contre les injustices de la guerre.

Les Tetons et la rivière Snake (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons

Gordon Parks

Gordon Parks est un célèbre photojournaliste afro-américain. Né dans la pauvreté rurale en 1912, Parks a travaillé comme serveur dans une voiture-restaurant de chemin de fer, où il a été exposé à la photographie à travers les magazines dans le train. De cette expérience, il a décidé de devenir photographe. Il a acheté son premier appareil photo à un prêteur sur gages et il était un droit naturel dès le départ. Photographe de mode, Parks a eu un immense impact sur la documentation de la vie des Afro-Américains au siècle suivant l'abolition de l'esclavage, images importantes pour le mouvement des droits civiques et au-delà. Il a également travaillé dans le cinéma, où il a créé le genre connu sous le nom de Blaxploitation, réalisant des films emblématiques comme Shaft

Jacob Riis

Jacob Riis était un immigrant danois et un réformateur social qui utilisait la photographie pour faire connaître sa cause. Mieux connu pour sa série, How the Other Half Lives , Riis a documenté les conditions de la pauvreté abjecte à New York qui existaient simultanément avec l'idée que l'Amérique était un pays dont les rues sont pavées d'or. La plupart des séries ont porté sur la vie de ceux qui vivent dans des appartements exigus et délabrés. Il était en grande partie capable de le faire avec l'aide de la récente invention de la photographie au flash. Son travail a eu un impact énorme. La réponse du public a entraîné la réforme des écoles, la démolition des immeubles les plus délabrés, l'amélioration de la gestion des déchets publics et l'éradication de nombreux ateliers clandestins.