Alexander Rodchenko: L'Artiste Moderniste Pionnier De La Russie

Alexander Rodchenko est considéré comme l'un des plus dynamiques et progressistes artistes émergent de Russie au XXe siècle. Avec son travail couvrant la peinture, le graphisme, la photographie et la publicité, il continue à être largement reconnu comme l'un des fondateurs du mouvement constructiviste et le père du design russe moderne. En rejetant les formes d'art conventionnelles, il a radicalement contribué au cadre visuel des valeurs sociales et politiques de la Russie, influençant le développement de l'art moderniste européen.

Photographie de portrait d'Alexander Rodchenko | © Aki-Pekka Sinikosk / WikiCommons

Né à Saint-Pétersbourg en 1891, Rodchenko est diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Kazan en 1914 avant de retourner à Moscou l'année suivante pour suivre une formation à l'Institut Stroganov. En raison des influences créatrices du cubisme et des idéaux de la possibilité utopique encouragés par les futuristes russes contemporains, le jeune artiste s'est fortement impliqué dans les débats culturels entourant l'art abstrait. Des formes géométriques, des lignes audacieuses et des coups de pinceau agressifs caractérisèrent fortement ses compositions alors qu'il continuait à expérimenter des éléments de design innovants.

Rodchenko et ses contemporains reconnurent que la peinture de chevalet et les beaux-arts étaient des formes d'art stagnantes. Au lieu de cela, ils ont poussé pour un radicalisme artistique qui dénonçait avec passion l'expression conformiste. Dans un article du MoMA publié en 1921, Rodchenko confirmait avec ferveur que la peinture était «morte». Réactivement, il exposait de solides toiles monochromes dans des tons de rouge, jaune et bleu et affirmait qu'il avait finalement réussi à réduire la peinture à sa conclusion logique. > Présentée dans le cadre de l'exposition d'art abstrait

5 × 5 = 25 , la contribution de Rodchenko est devenue ce qui est aujourd'hui considéré comme l'une des premières œuvres à utiliser une palette de couleurs monochromatiques. En couvrant de vastes toiles avec des couleurs ton sur ton neutres, il pensait qu'il n'y avait simplement aucune raison de continuer à explorer les schémas de couleurs, ni le médium de peinture. D'un point de vue politique, en signalant «la fin de la peinture», il signalait simultanément la fin des valeurs restrictives de la classe moyenne longtemps associées à la peinture expressionniste. Au lieu de la peinture, Rodchenko se lance dans les arts appliqués. design graphique et photographie pionnière. Ici, un mode d'expression plus direct et plus transparent pourrait être atteint qui allait de pair avec le rationalisme et la force de l'État communiste florissant. Les photographies et la typographie apparaissent de plus en plus dans les créations de meubles, sur les affiches de films et dans la publicité d'Etat. C'était un type d'art qui était "utile", créé dans un but fonctionnel pour servir la société soviétique.

Agitrop poster | Public Domain / WikiCommons

Avec son contemporain constructiviste Vladimir Mayakovsy, Rodchenko se considérait comme une figure cruciale dans la représentation artistique du régime. Tout au long des années 1920, il a réalisé de nombreuses commandes de couvertures de livres, d'affiches et d'images de propagande du Parti. Aujourd'hui, il est surtout connu pour la conception de l'affiche épique de Sergei Eisenstein

Battleship Potemkin .

Avec des couleurs primaires vives, des formes géométriques agressives et des inscriptions répétées, Rodchenko a su soutenir le dynamisme soviétique . En rejetant la passivité, le but était de transformer le spectateur soumis en un observateur actif. Dans cet esprit, il a souvent travaillé avec son épouse Varvara Stepanova, fournissant des graphismes pour des publicités allant des mannequins pour enfants et de l'huile de cuisson à la bière et aux produits pharmaceutiques. Dans les années 1920, le régime avait pleinement adopté Rodchenko comme l'un de ses outils pour façonner le visage de la publicité soviétique. Finalement, c'est la photographie qui a joué le rôle le plus important dans la production artistique de Rodchenko. Par le photomontage et l'utilisation du texte, il a favorisé une nouvelle identité - il n'était plus seulement un «artiste» mais aussi un «ingénieur» dynamique et artistique.

Rodchenko a manipulé à plusieurs reprises les angles, les contrastes et les inclinaisons pour atteindre de nouvelles perspectives et empêcher les expériences de visionnage passives. Il a écrit que «il faut prendre plusieurs vues différentes d'un sujet, de différents points de vue et dans des situations différentes, comme si on l'examinait en rond plutôt que de regarder à travers le même trou de serrure encore et encore. De nouvelles perspectives faisaient écho à une aspiration à une reformulation de l'esthétique, en phase avec les développements sociaux et politiques. Pourtant, à mesure que la décennie progressait, l'art devenait de plus en plus utilisé par l'État à des fins de propagande et la vision expérimentale de Rodchenko tombé en disgrâce auprès de l'Etat. Le communisme idéalisait les formes utopiques et n'acceptait que des exemples brillants d'un établissement parfait - des formes trop abstraites étaient rejetées.

Publicité fictive conçue par Rodchenko et Mayakovsky | Public Domain / WikiCommons

Aujourd'hui, l'image

Pioneer with Trumpet

est un exemple du genre d'art qui a insatisfait le régime. Tout en tentant de capturer l'émotion humaine réelle, Rodchenko a été accusé de manipuler des formes appropriées et de fausser grossièrement les perceptions d'un état utilitaire. En effet, en observant l'image, l'angle à partir duquel les enfants sont vus au-dessous révèle un menton bombé visuellement grotesque. La photographie dépeint des figures fragmentées - loin de l'héroïsme et du dynamisme exigés par le gouvernement.

Malgré le début comme une figure artistique louable pour l'État soviétique, les compositions de Rodchenko deviennent avec le temps des assauts ignominieux même sur les plus radicaux des communistes. formes d'art. Contestant le manifeste esthétique et politique de l'Etat soviétique, il a été expulsé du groupe d'artistes October Circle. Tombant en disgrâce auprès du gouvernement qu'il soutenait avec tant de zèle, Rodchenko revint tranquillement à la peinture à la fin des années 1930. Sa carrière photographique prit fin en 1942, bien qu'il continua à organiser des expositions d'images pour l'État et à compléter des commissions publicitaires mineures. En ce sens, Rodchenko était à la fois un défenseur et un transgresseur du régime communiste. Tout au long de sa vie, il était un fervent partisan du nouvel avenir de l'Union soviétique, mais en fin de compte, son travail a échoué à se conformer aux valeurs politiques et sociales de la Russie à l'époque. Néanmoins, son héritage continue à définir l'art moderniste, en particulier dans les milieux de la peinture, du graphisme et de la photographie. Ce dernier a, à bien des égards, contribué à l'ensemble de la notion de caméra européenne moderne. Au moment de sa mort en 1957, il a été présenté dans plus de 50 expositions d'art et son travail continue de faire des apparitions dans des galeries aussi loin que le MoMA de New York et la Hayward Gallery à Londres. En parlant de buts constructivistes, Rodchenko "Nous avions des visions d'un nouveau monde, de l'industrie, de la technologie et de la science. Nous avons simultanément inventé et changé le monde autour de nous. Nous sommes les auteurs de nouvelles notions de beauté et d'art redéfini. "Radical, pionnier et ambitieux, Rodchenko a atteint plusieurs de ces objectifs. La question est cependant de savoir si sa vision de cet ordre mondial particulier peut encore être considérée comme valable aujourd'hui.