10 Oeuvres À Voir Absolument Au Centre Pompidou

Auteur: Melinda Marsh | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Le Centre Pompidou - conçu par Renzo Piano en 1977 - pourrait avoir un look non conventionnel pour un musée d'art, mais vous rencontrerez quelques-uns des plus grands chefs-d'œuvre du siècle dernier. Voici dix oeuvres de la collection qui pourraient éventuellement changer la façon dont vous voyez l'art moderne.

Yves Klein, Bleu Monochrome (IKB 3), 1960

Selon l'artiste Yves Klein, le but de l'art est de capturer la beauté partout où elle pourrait être, et de la révéler au monde. Klein est connu pour son implication dans le nouveau réalisme (nouveau réalisme) mouvement artistique des années 1960, mais il a également eu une influence énorme sur le minimalisme et le pop art. Ici, vous pouvez voir une grande version de son célèbre IKB (International Klein Blue). Klein a développé 200 pièces IKB, principalement en 1960. Klein a peint ce monochrome bleu car cette couleur, pour l'artiste, est pleine de sensibilité et nous rappelle tout ce qui est abstrait dans la nature: la mer, le ciel. Vous vous perdrez dans sa beauté

Blue Klein / Wikicommons

Marcel Duchamp, Fontaine , 1917

Sans doute l'urinoir le plus célèbre de l'histoire, cette pièce de l'artiste français Marcel Duchamp est considéré par beaucoup d'historiens d'art et de critiques comme un repère important dans l'art du 20ème siècle et la naissance du ready-made. Duchamp a initialement soumis cette pièce à l'Exposition de la Société des Artistes Indépendants en 1917, mais elle fut rapidement rejetée. En réponse à ce refus, Duchamp apporte la pièce au studio du photographe et promoteur d'art américain Alfred Stieglitz, où Stieglitz expose et prend des photos de la pièce.

Fontaine / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle,, 1981-1983

Fondé sur des histoires autobiographiques, le travail de Calle associe des mots et des images. L'artiste a fait une enquête à Hôtel , montrant comment les gens qui louent une chambre d'hôtel laissent la pièce vide quand ils n'y sont pas. En prenant le rôle d'une femme de ménage, Sophie Calle a examiné pendant trois semaines les traces du sommeil et l'intimité des étrangers dans une transgression secrète.

Otto Dix, Bildnis Der Journaliste Sylvia Von Harden , 1926

Cette peinture de Dix, est représentative de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) wave. C'était un mouvement d'art allemand qui est apparu vers 1920, et se réfère aux maîtres allemands du 16ème siècle, tels que Holbein ou Cranach. Il est revenu à l'utilisation de techniques plus anciennes, telles que la détrempe sur le bois, et au choix du sujet.

Louise Bourgeois, Precious Liquids , 1992

Liquides précieux est un espace fermé que nous pouvons traverser physiquement. À l'intérieur, vous trouverez un lit fait d'acier, avec un petit bassin d'eau, beaucoup d'objets en verre, un manteau d'homme et une petite robe brodée. Cette oeuvre, de Louise Bourgeois, est pleine d'émotion qui doit être comprise comme un lieu de contemplation ou d'enfermement.

Précieux Liquides / © cea / Flickr

Andy Warhol, Autoportrait dans Drag , 1986

Self Portraits in Drag est en fait une série, où Warhol s'inspire du culte du système américain des années 1980. Réalisés sur le principe de la série, tout comme les portraits de célébrités, ces polaroids font disparaître les traits réels de l'artiste sous des tonnes de maquillage. Le but de cette œuvre est de souligner la nature performative de l'identité.

Mark Rothko, Sans titre (Noir, Rouge sur Noir sur Rouge) , 1964

Pour Sans titre , Mark Rothko est parti d'une base monochrome et a saturé la toile au point de perdre sa nature matérielle. Ce que Rothko appelle «la couleur de fond», ce que nous considérons comme le fond vibrant et imposant, émerge, selon l'artiste, comme «l'expression simple d'une pensée complexe». Icône du mouvement expressionniste abstrait, Mark Rothko a exploré à travers ses œuvres, la juxtaposition du matériau, de la lumière et de la couleur.

Thomas Rothschild / © Esther Westerveld / Flickr

Thomas Hirschhorn, Décroissance , 2005

En utilisant des matériaux recyclés, partisan d'une esthétique DIY, Thomas Hirschhorn construit des installations nourries de questions sociales et politiques. Le contenu de son travail est à la fois émotionnel et critique. Outgrowth fait partie d'une série d'installations qui alignent la pollution par l'excroissance des globes sur les étagères murales.

Man Ray, Danger / Danseur , 1917-1920

Cette oeuvre de Man Ray a été vendue au Centre Pompidou pour la modique somme de 1 400 000 euros, le 14 avril 2003. L'œuvre d'art est une sérigraphie et représente des engrenages qui ont été inspirés par les mouvements d'un danseur espagnol que l'artiste a vu sur une comédie musicale. «Le titre faisait partie de la composition, nous lisons soit danseur, soit dans le danger» dit Man Ray en Autoportrait .

Jackson Pollock, Numéro 26 A, Noir et Blanc , 1948

Ce que l'on appelle la «peinture au goutte à goutte», est le mouvement du peintre qui se traduit par le lancer et le déversement de peinture à l'aide d'un bâton de bois ou d'une brosse. Jackson Pollock a expliqué: «Sur le sol, je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, puisque de cette façon je peux marcher autour, travailler des quatre côtés, et être littéralement dans la peinture, semblable aux peintres de sable indiens de l'Ouest. "

Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris