10 Oeuvres De Delacroix À Savoir
La Barque de Dante
La Barque de Dante était la première œuvre de Delacroix exposée en public au salon infâme. Il dépeint une scène de l'Enfer de la Divine Comédie de Dante où Dante, avec le poète romain Virgil, traverse un lac où les âmes des damnés se tortillent à l'agonie. Fait important, cette peinture a rompu avec les conventions néoclassiques pour lancer le mouvement romantique, en faisant de Delacroix son leader naturel. Que ce soit les visages horrifiés des visiteurs, l'angoisse de l'éternellement damné ou le mouvement agité, ce sens du drame et du mystère était une nouveauté à l'époque. En conséquence, l'image provoqua un vif débat.
Eugène Delacroix, La Barque de Dante, 1822 | © Musée du Louvre / WikiCommons
La liberté guidant le peuple
La liberté guidée par le peuple , montrant la liberté personnifiée comme femme et conduisant le peuple sur les barricades de la révolte parisienne de 1830, est le tableau le plus reconnu de Delacroix. Il a été accueilli avec le tumulte, et bien que l'état l'ait acheté rapidement, il a été exhibé seulement 16 ans plus tard, après la révolution de 1848 quand le nouvellement élu Napoléon III a permis que la peinture soit montrée. Delacroix, un membre de la garde nationale, a un rôle de cameo dans la peinture comme l'homme sur la gauche dans le haut-de-forme. Attention à l'aisselle poilue de Liberty qui remue les langues à son dévoilement
La Grèce sur les ruines de Missolonghi
La Grèce sur les ruines de Missolonghi est la seconde peinture de Delacroix en faveur des Grecs de la guerre d'Indépendance L'empire Ottoman. La lutte des Grecs était une cause populaire, avec le soutien de nombreux artistes et intellectuels à travers l'Europe. L'image dépeint un épisode tragique de 1825 quand les Grecs ont préféré détruire leur ville et se suicider plutôt que de se rendre. La Grèce est représentée symboliquement comme une femme, vêtue d'un costume traditionnel, avec la tragédie à ses pieds. La figure rappelle la Vierge Marie qui se tient au-dessus du corps de Jésus. L'événement a été d'une importance personnelle pour Delacroix puisque Byron, dont il admirait beaucoup l'œuvre et qui l'a inspiré pour son propre travail, mourut tout près.
Eugène Delcroix, Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
La mort de Sardanapale
La mort de Sardanapale est considérée comme le chef-d'œuvre romantique de Delacroix, inspiré par un autre poème de Byron. Il représente le dernier roi assyrien vaincu, Sardanapalus, qui ordonne le meurtre et la destruction de tout ce qui lui tient à cœur: ses concubines, serviteurs, animaux et trésors, avant de se tuer. Ses caractéristiques hors concours sont la taille de l'œuvre, les couleurs dramatiques, le mouvement violent et le jeu de la lumière, qui attire l'attention des spectateurs. Les critiques d'art à l'époque ont commenté son utilisation de la perspective raccourcie et la composition diagonale inhabituelle. Bien que le sujet puisse inspirer l'horreur, il est difficile de ne pas être captivé par le drame qui se déroule et ses détails minutieux.
Eugène Delacroix, La mort de Sardanapale, 1844 | © Musée d'Art de Philadelphie / WikiCommons
Combat du Giaour et du Pacha
Combat du Giaour et du Pacha poursuit le thème oriental. C'est un autre tableau inspiré par Byron - son histoire d'amour entre un vénitien, le Giaour ou l'adultère de l'Empire ottoman, et l'esclave Leila, appartenant au chef militaire turc, le Pacha. Pour sa déloyauté, Leila est jetée à la mer tandis que son amant venge sa mort en tuant le pacha. La peinture est l'un des nombreux sur ce sujet. Il met en évidence l'habileté et la maîtrise de Delacroix dans la capture de scènes de combat rapproché où les hommes et les animaux sont intimement liés.
Combat du Giaour et du Pacha | © eugene-delacroix.com
Entrée des croisés à Constantinople
Delacroix, comme d'autres peintres du XIXe siècle, s'intéressait aussi aux grands événements historiques L'entrée des croisés à Constantinople représente l'infâme quatrième. Croisade, où les croisés menés par le doge vénitien aveugle, Dandolo, abandonnèrent leur objectif de réclamer Jérusalem et virent à la place Christian Constantinople, aujourd'hui Istanbul. Sur la peinture, les vainqueurs entrent dans la ville dont les habitants demandent miséricorde parmi la mort et la destruction. Le carnage au premier plan contraste avec les eaux bleu vif et le ciel en arrière-plan
Eugène Delacroix, Entrée des Croisés à Constantinople, 1840 | © Musée du Louvre / WikiCommons
Orphelins au cimetière
Une orpheline au cimetière était considérée comme un travail préparatoire pour Massacre à Chios - Le second travail de Delacroix qui soutient le grec lutte pour l'indépendance - mais est en fait une grande pièce en soi. En regardant la peinture, la tristesse et la peur sont palpables dans le visage de la jeune fille et dans toute sa posture. Delacroix utilise des couleurs froides et ternes pour accentuer le sentiment de chagrin, définissant la fille brusquement sur un fond de ciel et un cimetière plus flous.
L'Expulsion d'Héliodore
L'Expulsion d'Héliodore est l'une des célébrités de Delacroix peintures murales peintes pour l'église Saint-Sulpice à Paris. C'est un sujet biblique du deuxième livre des Maccabées. Héliodore, premier ministre du roi de Syrie, fut envoyé pour saisir les trésors du Temple de Jérusalem. Les couleurs vives et le contraste de la lumière et de l'ombre mettent en évidence la dette de Delacroix envers les peintres vénitiens comme Veronese et Tintoretto. Delacroix équilibre le drame et le chaos des événements en les plaçant dans un cadre architectural sobre. Beaucoup de spectateurs ont été choqués par cette composition dramatique et la scène frénétique.
Le Prisonnier de Chillon
Le Prisonnier de Chillon s'inspire du célèbre poème de Byron, qui s'appuyait vaguement sur un 16ème Un homme politique genevois qui a été emprisonné au château de Chillon sur le lac Léman. La peinture est délibérément sombre et sombre, reflétant l'atmosphère d'une cellule de prison. Le prisonnier s'étire, tendu contre la chaîne pour tenter d'atteindre le second personnage caché dans l'ombre, celui de son frère mourant qui reste hors d'atteinte.
Eugène Delacroix, Le Prisonnier de Chillon, 1834 | © Musée du Louvre / WikiCommons
Un jeune tigre jouant avec sa mère
Si vous êtes fatigué du sang et de l'horreur des chefs-d'œuvre de Delacroix, Un jeune tigre jouant avec sa mère est un bon antidote . Il a été peint au début de la carrière de l'artiste lorsqu'il était attiré par les animaux. Certains prétendent que Delacroix a utilisé son chat comme modèle pour ces peintures, bien qu'il y ait également des preuves qu'il a vu des tigres jouer dans le zoo parisien. C'est l'une des nombreuses œuvres de tigre et de lion peintes par Delacroix durant cette période.
