L'Auto-Oblitération De Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, Les séquelles de l'oblitération de l'éternité, Galerie Gagosian, 2009 | © William Yan
«Un jour, je regardais les motifs de fleurs rouges de la nappe sur une table, et quand j'ai levé les yeux, j'ai vu le même motif recouvrant le plafond, les fenêtres et les murs, et finalement toute la pièce , mon corps et l'univers. Je me sentais comme si j'avais commencé à m'anéantir, à tourner dans l'infini du temps infini et l'absolu de l'espace, et être réduit au néant. Comme je me suis rendu compte que cela se passait réellement et pas seulement dans mon imagination, j'avais peur. Je savais que je devais m'enfuir pour ne pas être privé de ma vie par le sortilège des fleurs rouges. J'ai couru désespérément dans les escaliers. Les marches en dessous de moi ont commencé à s'effondrer et je suis tombé dans les escaliers qui me tendaient la cheville. " - Yayoi Kusama
Bienvenue dans le monde de l'artiste japonaise, Yayoi Kusama. Enfant, Kusama a été abusée physiquement par sa mère et à cette époque, un autre monde a commencé à s'ouvrir pour elle, un monde de visions et d'hallucinations. En 1939, à l'âge de 10 ans, elle crée le dessin Sans titre . Cette pièce montre une image du visage de sa mère sur un fond, le tout couvert de pois. Les pois sont non seulement des représentations de ce qu'elle a vu, mais symbolisent aussi le soleil, la lune, la terre, l'univers dans son ensemble et, plus important encore, l'infinité de cet univers. À un si jeune âge, c'était le début de la représentation de Kusama de ce qu'elle voyait dans sa réalité alternative et était le début de ce qui remplirait le reste de sa vie; une exploration permanente de soi, une obsession permanente pour les pois, et divers processus visuels de la façon dont elle pourrait représenter sa propre auto-oblitération.
Naturellement, de sa créativité durant l'enfance, Kusama devint une étudiante en art. Elle a commencé à étudier le Nihonga, une forme traditionnelle de la peinture japonaise. Pendant cette période, Kusama a exprimé ses visions et hallucinations à travers son art.
En 1955, elle a commencé un dialogue écrit avec l'artiste américaine, Georgia O'Keeffe, a déménagé à Seattle en 1957, puis a déménagé à New York pour étudier à la Ligue des étudiants en arts. Kusama a eu sa première exposition à la galerie Brata en 1959. Infinity Nets était une exposition passionnante qui était nouvelle dans son minimalisme, et avant-garde à la fois à New York où l'expressionnisme abstrait était la forme d'art contemporain.
Les pièces de Infinity Nets étaient l'expression d'un temps, d'un espace et d'une distance infinis. Ce concept a évolué de la toile à des installations grandeur nature en 1963 avec Infinity Mirror Rooms , où le corps de l'individu se fragmentait et se modelait sur les murs en miroir. Son travail en trois dimensions s'est poursuivi pendant la Biennale de Venise en 1966, en installant 1 500 sphères en miroir dans les jardins à l'extérieur du pavillon principal. De 1967 à 1969, Kusama a commencé à peindre et à couvrir les gens avec des pois, surtout au cours de sa participation active aux manifestations contre la guerre du Vietnam. Cela lui a permis d'ouvrir sa propre boutique en 1969. Son style caractéristique de pois et de répétitions s'est rapidement développé et s'est diversifié dans les années 1960.
Kusama | © Freedom Men Art / Flickr
Après une série de maladies, Kusama est retourné au Japon en 1973 et a été traité pour un syndrome de dépersonnalisation. À son retour au Japon, sa créativité s'est élargie pour inclure la poésie et le travail littéraire. En 1977, elle s'est admise dans un hôpital psychiatrique à Tokyo et a continué à y vivre jusqu'à ce jour. Elle a un studio à proximité de l'hôpital afin qu'elle puisse continuer à créer. Elle a été une artiste prolifique sur plusieurs décennies et a creusé dans une variété de thèmes explorant son syndrome, y compris elle Sexe Obsession et Obsession alimentaire , Envie de l'univers , Accumulation des cadavres ( prisonniers entourés du rideau de la dépersonnalisation) et Fin de l'Univers.
Kusama est un artiste pionnier dont l'enthousiasme s'étend à toute la créativité: peinture, écriture, mode, sculpture, sérigraphie, danse, design, mobilier et comédie musicale. composition. Elle a eu un effet profond sur le monde de l'art. Même avant que les pièces de monnaie emblématiques d'un dollar d'Andy Warhol, Kusama était en train de créer un travail minimaliste à base d'images répétées. Avant les sculptures molles de Claes Oldenburg, Kusama les a produites sous la forme du sofa et des objets sur le thème de phalli. Yoko Ono a noté Kusama comme l'une de ses influences. En 1993, elle a été choisie pour représenter le Japon à la Biennale de Venise et a eu un grand nombre d'expositions solos à travers le monde, dont la Serpentine Gallery de Londres, le Musée National d'Art Moderne de Tokyo et le Museum of Modern Art. New York.
Le travail et l'identité de Kusama en tant qu'artiste sont intrinsèquement liés. Nous pouvons souvent la voir photographiée avec son art. Elle a dit que si elle n'avait pas son art, elle se serait suicidée il y a longtemps. Kusama a consacré toute sa vie à démonter son identité et à se libérer. Dans beaucoup de ses pièces, nous pouvons la voir dans le processus continu de l'oblitération elle-même. Ses pois ne sont pas seulement des signes universels du monde extérieur de la terre et des étoiles, mais sont aussi des signes du monde intérieur des cellules. Son travail va de l'intérieur vers l'extérieur et inversement, tuant le 'Je' afin que nous puissions être libérés et unifiés avec l'univers.
Pour le dire dans les propres mots de Kusama:
'Notre terre est seulement un point de polka parmi un million d'étoiles dans le cosmos. Les pois sont un chemin vers l'infini. Quand nous effaçons la nature et nos corps avec des pois, nous devenons une partie de l'unité de notre environnement. "
Par Nilesh Patel
