Les 10 Meilleurs Artistes Tunisiens Contemporains

Auteur: Michael Tyler | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Depuis la Révolution de 2011, la scène artistique tunisienne prend de l'ampleur. Sous la dictature de Ben Ali, l'art et la culture créative ont été supprimés - les artistes ont été forcés de partir à l'étranger pour trouver un marché pour leur travail et un environnement propice à la libre expression. Depuis 2011, plus de galeries ont ouvert, plus de mécénat a été consacré à l'art et une nouvelle plateforme a été créée, sous la forme de Carthage Contemporary, pour promouvoir l'art moderne tunisien.

Mohamed Ben Soltane

Mohamed Ben Soltane une figure extrêmement importante dans la scène artistique émergente de la Tunisie. Artiste et commissaire, il travaille en tant que directeur artistique du B'chira Art Centre, l'une des galeries et plateformes clés pour les artistes contemporains. Son propre travail a été photographique et, plus récemment, sous forme de bande dessinée et plein de commentaires acerbes sur la vie en Tunisie moderne et à l'étranger. Profondément politique, ses premières pièces étaient des photographies des murs de Tunis quand elles étaient pleines de griffonnages et de slogans à une époque où la culture visuelle en Tunisie était dominée par les images du président Ben Ali. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Barcelone, Londres et Alger, et vous pouvez trouver une interview ici avec Mohamed parlant de la scène artistique en Tunisie.

Mohamed Ben Soltane, Chiens de Barcelone | Courtoisie de l'artiste

Ismail Bahri

Né en 1978 d'un père tunisien et d'une mère suisse, Ismail Bahri partage aujourd'hui son temps entre Paris, Lyon et Tunis. Il a étudié à Tunis et à la Sorbonne et a continué à exposer au Centre Pompidou, à la Johannesburg Art Gallery et au British Film Institute, entre autres grands espaces. Il travaille en techniques mixtes, fusionnant dessin, installations, vidéo et photographie pour explorer le thème de la fragilité dans l'art et la capacité de l'artiste à capturer l'éphémère et le fugace. Dans son œuvre vidéo 2010 «Orientations», par exemple, les spectateurs voient les reflets de Tunis dans un pot d'encre alors que l'artiste les transporte à travers la ville. L'encre capture l'image du monde - mais seulement pour un moment. Vous pouvez le regarder en ligne

Mouna Karray

Née à Sfax en 1970, Mouna Karray a étudié à Tunis et à Tokyo. Elle travaille avec des photographies, des installations vidéo et sonores sur des questions d'identité, de mémoire et de frontières mentales, et elle a exposé dans des galeries à Tunis, Paris, Francfort et dans toute l'Afrique de l'Ouest. Son travail photographique «Au risque de l'identité», par exemple, présente des images d'une femme dans diverses poses, avant que l'artiste prenne ses vêtements et soit photographiée aux mêmes positions dans un jeu d'identité et de différence. Son travail «Un objet sur la rive» joue avec les mêmes thèmes en utilisant des sons. L'auditeur entend des chants du Coran, des aboiements de chiens, des chants d'oiseaux, des moteurs de voiture et une émission de radio. L'œuvre pose la question de savoir si ces sons religieux, profanes et mondains forment un ensemble de fragments ou un ensemble culturel.

Mouna Karray, Noir | Gracieuseté de la Galerie El Marsa

Hela Ammar

Née à Tunis en 1969, Hela Ammar est aujourd'hui l'une des plus grandes intellectuelles de la Tunisie et artiste. Elle vit à Sidi Bou Saïd, où la galerie Le Violon Bleu est une plateforme importante pour ses œuvres. Ammar travaille avec la photographie, les installations sonores, et récemment avec des broderies dans son travail de 2014, «Tarz». Son travail est fortement impliqué dans les questions publiques - Ammar est une féministe et une avocate forte pour les femmes et elle regarde dans son art pour explorer l'identité féminine parmi les conventions morales et religieuses de la Tunisie aujourd'hui et dans le passé. En tant que savante et écrivain, elle a documenté l'utilisation de la peine de mort en Tunisie moderne.

Nicene Kossentini

Nicene Kossentini est née à Sfax en 1976 et travaille maintenant à Tunis et à Paris, après avoir étudié à Strasbourg. . Elle dessine et travaille avec des photographies, des installations vidéo et de la peinture. Ses thèmes sont similaires à ceux de Mouna Karray mais traités très différemment. Comme Nadia Kaabi-Linke, Kossentini utilise l'analogie de l'archéologue pour expliquer son approche. Elle explore la mémoire et l'identité en utilisant des images de son album de famille. Sa série d'œuvres de 2011, intitulée Boujmal (nommé d'après un lac desséché près de Sfax), juxtapose des images de sa mère et de ses grand-mères avec celles du lit de lac desséché. Kossentini cherche constamment les racines et les liens invisibles entre les générations. Elle a été exposée à Londres, Bahreïn et Moscou, et vous pouvez trouver une interview avec elle ici.

Nicene Kossentini, Boujmal | Courtoisie de l'artiste

B'chira Triki Bouazizi

B'chira Triki Bouazizi est un autre personnage clé de l'art contemporain en Tunisie, à la fois artiste et mécène. Elle a fondé le Centre d'Art B'chira à Sidi Thabet (près de Tunis) après la Révolution de 2011 en tant que centre de soutien aux jeunes artistes et en tant que galerie pour exposer leurs œuvres. Ateliers, studios et espaces de galerie peuvent être trouvés au Centre. En tant qu'artiste elle-même, elle a exposé à Tunis et aux Biennales de Venise et d'Alexandrie. B'chira travaille avec des céramiques, des installations et de la peinture. Vous pouvez trouver les détails de l'une de ses œuvres, «L'or de Tunis», sur le site d'Imago Mundi et dans la publication d'Imago Mundi Tunisie: Turbulences.

B'Chira Triki Bouazizi | Gracieuseté de l'artiste

Fakhri El Ghezal

Fakhri El Ghezal travaille à Akouda, où il est né en 1981. Il a étudié à Tunis à l'Institut des Beaux-Arts, en gravure et en photographie. Aujourd'hui, il est un photographe primé, avec une expérience d'exposition en Afrique et au-delà. Son travail photographique de 2006 sur le village berbère de Takrouna lui a valu la troisième place au Prix de l'art et de la culture de la banque arabe tunisienne. En 2012, il était l'un des artistes tunisiens présentés dans l'exposition inaugurale de Carthage. Contemporain. Il a notamment été l'un des artistes présentés à l'exposition Here and Elsewhere au New Museum de New York en 2014, la plus grande exposition d'art contemporain du monde arabe jamais présentée à New York. Ses images de murs vierges et de cadres vides où figurait auparavant l'image de Ben Ali étaient exposées à New York. Fakhri El Ghezal, Chott Maria 18 | Courtoisie de l'artiste Faten Gaddes

Faten Gaddes passe son temps à travailler à New York, Paris et Tunis. Elle est une photographe de premier plan dont les œuvres se retrouvent dans la collection officielle tunisienne et de nombreuses collections privées, dont celle de Michelin. Née en 1974, ses œuvres sont souvent exposées à l'international et à Sidi Bou Saïd. Gaddes est l'un des principaux enregistreurs modernes de la Tunisie moderne, avec sa série d'œuvres intitulée

My Tunis

documentant les symboles comme des objets et des vêtements qui forment les liens entre le passé et le présent. Son travail de 2011 «Punching Ball» est l'un des plus controversés de ces derniers temps. Il comporte quatre images de femmes voilées non avec le tissu mais leurs propres cheveux. Chacun est imprimé sur un sac de boxe suspendu à l'intérieur d'un ring avec un symbole du judaïsme, du christianisme ou de la Tunisie. Exposé en 2012, il a provoqué protestations et violences perpétrées par des extrémistes religieux. Ali Tnani Né à Tunis en 1982, Ali Tnani travaille à Paris et est l'un des artistes les plus passionnants et les plus novateurs. en dehors de la Tunisie ces dernières années. Autre à avoir étudié à l'Institut des Beaux-Arts de Tunis, Tnani utilise tout, depuis la programmation informatique, le dessin et la photographie, jusqu'aux installations sonores et physiques. Une grande partie de son travail joue avec des questions sur les données, la société de l'information et notre relation avec les machines modernes et les ordinateurs. La série d'œuvres

Données

, y compris «Data Trails»; «Données, poussière»; et 'Crackling Data Machine', combinent des sons discordants, des disques durs suspendus et des images programmées dans un écran. Vous pouvez consulter des vidéos de beaucoup de ses travaux sur son site Web. Ali Tnani, Il n'a jamais été de survivre | Courtoisie de l'artiste Nadia Kaabi-Linke

Figure cosmopolite, Nadia Kaabi-Linke a grandi en Tunisie, à Kiev et à Dubaï, a étudié à Paris et à Tunis et partage son temps entre Berlin et Tunis. Elle expose partout du Caire et de Londres à Alexandrie et à Venise. Son travail utilise divers médias, images et objets physiques pour explorer des questions de lieu, de culture et d'histoire dans ce qu'elle appelle «l'archéologie du présent». Son travail «Archives des Banalités de Tunis», par exemple, a été créé en prenant des impressions de graffitis, de notes d'amour, d'insultes et d'abus trouvés sur les murs de Tunis et en ajoutant de l'encre indienne pour mettre en évidence les messages aléatoires. Et sa pièce 'Flying Carpets' a remporté le Abraaj Capital Art Prize en 2011.