Les 10 Jeunes Artistes D'Afrique Du Sud Et Où Les Trouver
Athi Patra-Ruga, La Nuit des Longs Couteaux, 2013. Tirage jet d'encre impression sur Photorag Baryta Edition de 5 150 x 190 cm 2013. Courtoisie de l'artiste et Whatiftheworld
Athi Patra-Ruga
Athi Patra-Ruga devient rapidement l'un des artistes les plus recherchés d'Afrique du Sud. Il a été nommé parmi les 100 meilleurs artistes de moins de 33 ans dans 'Younger than Jesus' de Phaidon, son travail a été présenté sur la couverture du magazine Art South Africa et il a figuré en bonne place à la récente 1:54 Contemporary African Art Fair à Londres. Patra-Ruga travaille dans différents genres, interrogeant la mode, la performance et l'art. Son travail est étonnamment vif et coloré, avec des impressions et des textures intentionnellement contradictoires. Dans The Future White Women d'Azania Saga - son dernier spectacle solo au Cap - il a exploré des idées d'utopie et de dystopie dans le contexte de l'Afrique du Sud post-apartheid. Avec son style audacieux et son sens de l'humour sous-jacent, il fusionne harmonieusement l'histoire, la culture pop et la mythologie, créant une œuvre qui aborde les questions litigieuses de la culture contemporaine.
Athi Patra-Ruga est représentée par: Whatiftheworld
Daniella Mooney, La route d'Eleusis avec Demeter et Perséphone, 2014. 9 variétés de bois, 193 x 262 x 50 cm. Courtoisie de l'artiste et Whatiftheworld
Daniella Mooney
Travaillant principalement dans la sculpture et l'installation, Daniella Mooney parvient à combiner sans effort le monumental avec l'éphémère, le naturel avec le mystique. Elle utilise des matériaux comme le bois, la pierre et le cristal dans son travail, soulignant la relation de l'humanité avec ces différents médias, créant une vénération pour le monde naturel. La beauté de ses œuvres contredit les idées complexes de la mythologie et du récit qu'elle explore. Tout est considéré - la lumière, le son et l'espace jouent tous un rôle essentiel dans ses installations. Avec deux expositions solo à ce jour, nous pouvons espérer voir plus de travail réfléchi et engageant de Mooney dans le futur.
Daniella Mooney est représentée par: Whatiftheworld
Dineo Seshee Bopape, palettes / une petite partie de quoi que ce soit, 2013. 28 dessins. acrylique sur papier acrylique. 14,8 x 21cm chacun. Courtoisie de Stevenson.
Dineo Sheshee Bopape
Dineo Sheshee Bopape a vécu et travaillé dans le monde entier, étudiant en Afrique du Sud, à Amsterdam et à New York. Elle intègre le dessin, la peinture, la performance et l'installation dans ses œuvres en couches, en s'appuyant sur ses propres expériences pour explorer les questions de genre, d'identité et de race. Ses installations sont lumineuses, criardes et corsées. Elle crée un environnement immersif dans son art, combinant le travail vidéo avec des objets encombrés. Chaque objet fait allusion à une signification plus profonde, mais une explication claire reste toujours hors de portée. Les œuvres de Bopape invitent le spectateur à attribuer sa propre interprétation à ses explorations profondément personnelles.
Dineo Sheshee Bopape est représentée par: Stevenson
Georgina Gratrix, Rich Bitch, 2014. Image reproduite avec l'aimable autorisation de SMAC Gallery. | © Georgina Gratrix.
Georgina Gratrix
Georgina Gratrix est bien connue pour ses peintures distinctives, mais grâce à une collaboration continue avec Warren Editions au Cap, elle possède également une impressionnante collection de gravures. Son style lâche et ludique, avec des couches épaisses de peinture d'empâtement est immédiatement reconnaissable. Gratrix explore les notions de célébrité, de personnalité et de culture pop par rapport à l'histoire de la peinture, avec des sujets et des titres qui s'articulent avec humour vers la vie contemporaine. Représentée par la SMAC Gallery au Cap, elle a participé à de nombreuses expositions en Afrique du Sud et à l'étranger.
Georgina Gratrix est représentée par: Galerie Smac
Hasan & Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Copie C-Lightjet sur papier d'archives. 115 x 145 cm. Edition de 5. Avec l'aimable autorisation des artistes et de la Goodman Gallery.
Hasan & Hussain Essop
Frères jumeaux et collaborateurs artistiques, Hasan & Hussain Essop ont déjà une grande quantité de travail à l'âge de 29 ans. créer des récits et des personnages; raconter une histoire dans chaque image. Ils décrivent leur travail comme explorant les stéréotypes de l'Est et de l'Ouest, deux cultures qui occupent une grande place dans leur vie quotidienne. Ils utilisent leurs expériences personnelles pour informer les images, tout en invitant le spectateur à explorer leurs propres idées préconçues. Leur travail est une exploration personnelle des nombreux indicateurs culturels pertinents à leur vie dans le cadre de la jeune communauté musulmane du Cap, examinant de manière critique la signification dans la multitude des cultures qui les entourent.
Hasan et Hussian Essop sont représentés par: Goodman Galerie
Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Feutre, 4,5 x 2m. Courtoisie de l'artiste et Brundyn +, Cape Town
Jody Paulsen
Jody Paulsen est la plus jeune artiste de cette liste. Diplômé d'une maîtrise en art en 2013, Paulsen s'est fait un nom depuis, tant par l'art que par la mode. Explorant le consumérisme et la culture qui l'entoure, Paulsen crée des collages feutrés multicolores avec des couleurs contrastantes, avec de nombreux logos et marques reconnaissables. La fascination évidente de Paulsen pour la mode et les marques est évidente, démontrée par sa collaboration avec le label sud-africain Adriaan Kuiters pour une collection présentée à la Mercedes Benz Fashion Week. En tant qu'artiste au début d'une carrière artistique passionnante, Jody Paulsen est déjà à surveiller.
Jody Paulsen est un artiste associé à Brundyn +
Kemang Wa Lehulere, L'herbe est toujours plus verte de l'autre côté, 2014, Installation. Centre des Arts Yerba Buena, San Francisco, États-Unis. Courtoisie de Stevenson.
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere travaille le dessin, l'installation et la performance. Il utilise ces médiums pour explorer le personnel et l'historique, en mettant l'accent sur le manque de fiabilité de la mémoire. Ses œuvres peuvent être monumentales ou petites, à la fois ambitieuses et impermanentes. S'utilisant dans plusieurs de ses performances pour réaliser le processus de creuser, il découvre et détruit simultanément. En effectuant le travail lui-même, il regarde ses récits personnels, tout en faisant impliquer le spectateur dans cette découverte mutuelle et la destruction d'une archive. Regardant le passé et l'avenir, et l'impermanence des deux, le travail de Wa Lehulere nous oblige à regarder les récits auxquels nous souscrivons et créer.
Kemang Wa Lehulere est représenté par: Stevenson
Lionel Smit, Siren, 2013 Triptyque # 2, huile sur lin belge, 190 x 190cm Courtoisie de l'artiste.
Lionel Smit
Largement rassemblées et exposées dans les foires d'art du monde entier, les œuvres monumentales de Lionel Smit restent toujours populaires. Ses grands portraits allient le réalisme à l'expression expressive et à la couleur audacieuse. Les visages rasés des portraits de Smit regardent souvent directement le spectateur, leur force renforcée par les couleurs frappantes et les marques de pinceau épaisses. Les sculptures en bronze de Smit évoquent la même force que ses peintures: «Morphous», présenté récemment à CIRCA à Johannesburg, est un énorme buste à deux têtes de femme. Smit traduit les coups de pinceau expressifs de ses peintures à la surface du bronze, la texture de la sculpture faisant écho à son style pictural emblématique. Choisi comme le visage des BP Portrait Awards à Londres en 2013, le travail de Smit est aussi célèbre internationalement que dans son pays d'origine.
Lionel Smit est représenté par plusieurs galeries dans le monde entier, y compris: Everad Read
Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Impression jet d'encre sur Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Edition de 5 + 2AP. Courtoisie de l'artiste et Brundyn +, Le Cap
Mohau Modisakeng
Mohau Modisakeng est un jeune artiste sud-africain qui tente de s'attaquer directement aux problèmes historiques du racisme en Afrique du Sud. Travailler avec la sculpture, la vidéo et la performance, l'artiste présente souvent dans son propre travail. Son travail est hautement symbolique, utilisant le tissu, la terre et l'armement pour faire référence au colonialisme et au conflit. Il ne craint pas les questions litigieuses dans la société sud-africaine et africaine, utilisant plutôt son art pour questionner et attirer l'attention sur eux. En forçant courageusement son public à affronter les questions d'identité et de race, son travail est puissant dans son symbolisme. Modisakeng a exposé en Afrique du Sud et a exposé dans des centres d'art du monde entier, notamment à New York, à Bâle et à Londres.
Mohau Modisakeng est représenté par: Brundyn +
Nandipha Mntambo, Destinies Entwined, 2014. Peau de vache, résine, maille polyester, cordon ciré. Gauche: 190 x 140 x 55cm. Droite: 181 x 143 x 57cm. Courtoisie de Stevenson
Nandipha Mntambo
Nandipha Mntambo a beaucoup exposé en Afrique du Sud et à l'étranger, ses œuvres sculpturales ayant captivé l'imagination du public du monde entier. Né au Swaziland et basé en Afrique du Sud, Mntambo travaille avec des idées personnelles d'histoire, de patrimoine et de culture. Elle est surtout connue pour ses œuvres utilisant la peau de vache, où elle subvertit activement les usages culturels traditionnels associés à ce médium. Modélisant la peau sur le corps de la femme, elle crée des sculptures mystiques qui font toutes deux allusion à un corps physique tout en soulignant le manque d'un. Mntambo aime jouer avec l'attraction et la répulsion qu'évoque le vachette chez le spectateur. Plutôt que de lire ses œuvres en termes simplistes, comme des explorations purement culturelles ou féministes, elle encourage l'ambiguïté dans la lecture de ses œuvres. Pour un si jeune artiste, elle possède déjà un corpus bien établi et continuera sans doute d'être une figure éminente dans le monde de l'art.
Nandipha Mntambo est représentée par: Stevenson
