10 Artistes Contemporains Marocains Que Vous Devez Savoir
Composition | © Noureddine Daifallah
Noureddine Daifallah
Le calligraphe marocain, Noureddine Daifallah, fusionne l'art contemporain et la calligraphie arabe traditionnelle pour créer un mélange électrisant d'ancien et de nouveau dans son travail. Ses œuvres sont mystérieusement sans titre permettant l'imagination libre gamme parmi les lignes et les couleurs de ses peintures. Les motifs délicats du rouge sang et les taches d'or brûlé parmi les lignes audacieuses et audacieuses du lettrage créent une surface d'une profondeur insondable, comme un filet d'eau scintillant au fond d'un ravin mortel. La complexité du travail de Noureddine Daifallah crée une poésie visuelle: belle, enchanteresse et éloquente.
Musée Guggenheim, 1071 5th Ave, New York, NY, États-Unis, +1 212-423-3500
Bouchta El Hayani
Formé en France, Bouchta El Hayani est une espèce rare d'artiste marocain avec une réelle maîtrise des techniques de dessin traditionnelles. Des travaux tels que Corps Humain démontrent la compétence avec laquelle El Hayani peut représenter la forme humaine, mais ce sont des œuvres telles que L'Ange qui sont si magnifiquement comparables à cela. La silhouette trapézoïdale blanche stylisée d'un ange plane entre l'humanité et le divin. Deux grandes ailes à plumes flottent à côté du corps blanc tremblant qui désigne le sujet. Un simple croissant de lumière est un halo de couronnement. C'est la connaissance de l'anatomie d'El Hayani et les aspects importants d'un sujet qui lui permettent de représenter efficacement une figure entre les mondes de la terre et du ciel.
Galerie d'Art BCK, Rue Ibn Aïcha, Marrakech
Malika Agueznay
Peintre, sculpteur et graveur, Malika Agueznay est certainement une artiste visuelle accomplie. Ses œuvres sont presque une forme d'OpArt aux couleurs du Maroc. Main dans la main est une œuvre abstraite ou une orange calme et turbulente. Les formes frondescentes s'imbriquent et s'harmonisent entre les couleurs. Parmi les oranges vibrantes, on trouve des figures qui rappellent les danses fauves. Algue , ce qui signifie «algues», prend les formes tordues de la plante, mais c'est la juxtaposition des couleurs qui fait pulser la vie. L'allocation géométrique de la couleur et de la forme évoque une étrangeté visuelle dans son art ainsi qu'un clin d'œil à son héritage marocain.
Galerie Mine D'Art, Rue Annaba, Casablanca, Maroc, +212 5222-22595
Urne6 | © André Elbaz
André Elbaz
Fils de conteur et l'un des premiers photogaphers du Maroc, André Elbaz a certainement hérité de l'héritage de son père. Ses urnes contenant des peintures en tranches sont inspirées par les horreurs du 11 septembre et l'effondrement des Twin Towers à New York. Ils sont énigmatiques et beaux, mais aussi sombres avec des connotations d'urnes funéraires. Debout devant les urnes, vous ne vous sentez pas submergé par leurs ténèbres, ils ne parlent pas de la mort, la terreur est un souvenir, mais ils ne manquent jamais d'émouvoir - des éclats de papier emprisonnés dans du verre froid et dur.
Musée de Tel-Aviv, Israël, Shaul Hamelech Blvd 27, Israël, +972 53-941-9337
En l'absence de preuve contraire | © Rebecca Fanuele.jpg
Mounir Fatmi
Les «espaces visuels» de Mounir Fatmi traitent des idéologies érodées et de la profanation de la religion. La fin de toutes choses est incarnée dans la technologie défunte et dans les langues mortes, explorant nos «doutes, peurs et désirs». En l'absence de preuve au contraire , une vaste flèche d'ampoules fluorescentes sol. Une lumière chaude peut être réconfortante, mais il y a quelque chose d'inquiétant à propos du froid, et non de la chaleur, de la vie dans cette installation. Il est dynamique et les lampes fluorescentes produisent de l'électricité statique créant littéralement une atmosphère électrisante qui renforce le sentiment de malaise devant ces œuvres.
Tibari Kantour
Les paysages flamboyants de Tibari Kantour sont comme le papier Rothkos, élégamment simple, mais d'une complexité consommatrice. Les œuvres de The Tree sont un patchwork de rouges écarlates, d'ocres brûlés et de jaunes délicats. Au milieu du ciel blanc, il y a des fantômes d'arbres qui frissonnent au loin, délicatement texturés comme des filigranes. Dans certains, de fines lignes de noir ou d'orange dansent sur la page aussi légères que les orteils d'une ballerine qui tracent des formes inconnues dans la terre du tableau. Tibari Kantour équilibre l'art entre fantaisie et réalité, abstrait, mais toujours imaginable.
Galerie d'Art Loft, 13 rue El Kaïssi, Casablanca, Maroc
Abdellatif Ilkem
Né à Izakarn, Maroc du Sud, plasticien, Abdellatif Ilkem crée une variété d'œuvres d'art controversées et inattendues. La série Crossed Arms montre une variété d'animaux - cochons, ânes, gorilles - debout sur leurs pattes de derrière avec les bras croisés. Les animaux attendent-ils l'instruction? Sont-ils des observateurs autorisés? C'est difficile à dire, mais l'humanité dérangeante des animaux est un commentaire inquiétant des gens et de la vie aujourd'hui. L'artifice se moque des institutions de la société, ce qui rend les humains différents des autres bêtes? La nature interrogative du travail d'Abdellatif Ilkem est un détour bienvenu de la vie quotidienne
Galerie Re Marrakech, Rue Ibn Toummert, Marrakech, Maroc
Safaa Erruas
Utilisant du papier, des aiguilles, des chaînes délicates et des fils fins, Safaa Erruas a acquis une réputation mondiale grâce à l'émotion texturale de son art. On My Skin comprend des épines enfoncées dans du papier de coton. La multitude de piercings de papier ressemble à la peau, aux pores et aux cicatrices par leur permanence. Les épines brunes rugueuses dépassent de la surface de coton doux évoquant la douleur du présent et la douleur du passé à travers les surfaces ressemblant à la peau. Le travail de Safaa Erruas est menaçant émotionnellement et se répercute sur tout le monde
Dominique Fiat, 16 rue des Coutures Saint-Gervais, Paris, France, +33 1 40 29 98 80
Zakaria Ramhani
L'artiste, Zakaria Ramhani, prend une approche très différente de la calligraphie arabe en tant que geste artistique. Dans un style qui n'est pas sans rappeler le Pop Art, les œuvres de Zakaria Ramhani sont souvent politiquement motivées et donc controversées. Tu étais mon seul amour à Art Dubaï pour avoir dépeint la brutalité policière sur la place Tahrir au Caire. Ramhani a ensuite modifié le tableau, remplaçant la police par des gorilles, se moquant de l'establishment et devenant un symbole de la protestation égyptienne contre le pouvoir militaire. L'incorporation de l'écriture arabe dans ce travail est un point de discorde, mais situe le travail dans les royaumes du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, maintenant des liens avec les événements du Caire.
Art-Space, Dubai, Emirats Arabes Unis, +971 4 323 0820
