11 Plus Belles Peintures De Pieter Bruegel The Elder
Paysage avec la chute d'Icare (1558)
Comme le conte mythologique va, Icarus et son père Daedalus prévu de fuir la Crète, et pour échapper, ils Formulé un plan qui impliquait la construction d'ailes faites à la maison avec des plumes et de la cire. Pourtant Daedalus prévient Icare que les ailes qu'il a créées ne sont pas durables s'il vole trop près du soleil. Ignorant les paroles de son père, Icarus finit par être en danger alors que ses ailes commencent à fondre, l'envoyant plonger dans la mer.
La pièce de Bruegel La Chute d'Icare capture le point culminant exact de cette histoire esthétiquement, comme les spectateurs peuvent voir une paire de jambes qui sort de la mer sur le premier plan de la peinture. Pourtant, bien que le conte mentionne cela comme un événement tragique, les sujets de la peinture de Bruegel semblent être passifs plutôt qu'enchantés, alors qu'ils continuent leur routine quotidienne, faisant allusion à une connexion métaphorique sur la façon dont les humains peuvent percevoir des événements tragiques. > Au cours des années,
la Chute d'Icare a été contestée par les critiques d'art quant à savoir si c'est vraiment une œuvre originale de Bruegel, ou une copie. Bien que de nombreux tests aient abouti à des résultats mitigés, on peut en déduire qu'en raison du transfert de la peinture d'un panneau à l'autre, le processus a endommagé le travail en cours. Qu'il s'agisse d'une œuvre originale de Bruegel ou non reste un mystère pour les historiens de l'art et les critiques, pourtant le reste du monde continuera à admirer cette peinture magistrale aux Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles. Pieter Bruegel Elder - La chute d'Icare | WikiCommons
Le triomphe de la mort (1562)
Le triomphe de la mort
dépeint un paysage de bataille, mettant en vedette le style incroyablement complexe de Bruegel. Prenez le temps de le regarder pour vraiment comprendre le symbolisme qui se cache derrière. Avez-vous remarqué que l'une des deux armées se battant les unes contre les autres est entièrement composée de squelettes? La peinture elle-même présente également des objets et des activités qui sont destinés à décrire la vie quotidienne au 16ème siècle, mais un étrange coup de sort a ce paysage par ailleurs tranquille devenu une scène de chaos comme les squelettes semblent prendre le village. Vous pouvez admirer cette oeuvre dans le Musée du Prado à Madrid, où il a été depuis 1827. Le triomphe de la mort par Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
La Tour de Babel (1563)
Bruegel peint trois tableaux différents de la Tour de Babel - un mythe étiologique dans l'Ancien Testament. Alors que l'une des trois peintures est perdue, les deux autres représentent certains des meilleurs travaux de Bruegel. Cette version est la plus célèbre, et pour cause.
La peinture met en scène une grande tour destinée à refléter le Colisée romain, et sert à représenter la tour biblique de Babel - un chef-d'œuvre architectural décrit comme un symbole représentant l'unification de l'humanité et son engagement envers l'Église et sa doctrine religieuse. Cependant, comme le montre la peinture de Bruegel, on peut voir, à mesure qu'on spécule de plus près, que ce passage idéal de la Bible peut être légèrement biaisé, comme Bruegel espère le faire passer par sa tour fautive. Bien sûr, ce n'était pas une erreur, car à l'époque de la création de ce tableau, l'Église était en fait confrontée à un schisme entre les théologies catholique et protestante, une dynamique finalement visible entre la maison du catholicisme (Rome) et la religion luthérienne-protestante née aux Pays-Bas.
La peinture, qui est actuellement exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, vaut la peine d'être visitée non seulement pour jeter un coup d'œil sur la maîtrise artistique de Bruegel, mais aussi pour examiner les diverses significations de cette œuvre particulière.
La Tour de Babel Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Paysage d'hiver avec des patineurs et des pièges à oiseaux (1565)
La beauté de cette peinture réside dans son harmonie et son utilisation de blanc et de différentes nuances de beige, qui sont des couleurs calmes. Même si aucun historien de l'art ne l'a confirmé, les spectateurs peuvent supposer que cette pièce représente une scène de Bruxelles de 1565, alors que Bruegel vivait dans cette belle ville à cette époque. Cette œuvre d'art est actuellement située aux Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles
Paysage d'hiver avec des patineurs et des pièges à oiseaux par Pieter Bruegel | © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique / WikiCommons
La chute des anges rebelles (1562)
Comme c'est le cas de quelques peintures de Bruegel, cette œuvre complexe est aussi inspirée par la religion et est basée sur le thème de vertus et le péché, un sujet que Bruegel continuerait à utiliser tout au long de sa carrière. Maintenant exposé aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles,
La Chute des Anges rebelles dépeint un passage du livre de l'Apocalypse illustrant les anges rebelles chassés du ciel par l'archange Michel. Le chaos de cette scène est également accentué à travers les détails déformés des pécheurs, éclairant l'inspiration de Bruegel pour cette œuvre qui aurait pu être liée à un autre artiste hollandais de l'époque, Hieronymus Bosch. Comme Bruegel, Bosch a souvent utilisé la religion comme source de son travail, mais a établi son travail du reste à cause de ses représentations complexes et souvent bizarres de l'enfer, un concept qui résonne aussi dans les personnages de Bruegel. Paysage avec le vol En Égypte (1563)
Le paysage de la fuite en Égypte
parvient à représenter la vision profonde de Bruegel de la beauté de la nature - c'est de loin l'une de ses peintures de paysage les plus séduisantes. Les nombreuses nuances de bleu et de vert se complètent parfaitement et captivent le spectateur. En outre, il contient également une prémisse théologique en son centre, car elle présente Saint Joseph, la Vierge Marie et Jésus fuyant Bethléem. Ce travail particulier a été créé pour le Cardinal Perronot de Granvelle, un généreux bienfaiteur de l'œuvre de Bruegel, et est actuellement exposé à la Courtauld Gallery de Londres Paysage avec la fuite en Égypte par Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Les moissonneurs (1565)
Le paysage de ce chef-d'oeuvre - comme d'autres œuvres de Bruegel - est assez étonnant. Mis à part les personnes dont les visages s'écartent légèrement de ceux réalistes, cette peinture pourrait aussi bien être une photographie. Dans le cadre d'une collection de six pièces,
The Harvesters a été commandée par Niclaes Jongelinck et est un excellent exemple de la peinture hollandaise. Aujourd'hui, il est exposé au Metropolitan Museum of Art de New York. The Harvesters de Pieter Bruegel | Le suicide de Saul (1562)
Le suicide de Saul
est un autre tableau de Bruegel décrivant un sujet tiré de la Bible, mais qu'il traite comme un événement contemporain, comme il le décrit soldats en armure qui était commun au 16ème siècle. S'inspirant du passage biblique sur l'histoire de Saül, le récit raconte comment Saül se suicida avant de rencontrer les Philistins - un acte que Bruegel choisit de définir comme superficiel et révélateur du désir de Saul de préserver son honneur. La partie captivante de cette peinture est le détail technique avec lequel les soldats sont dessinés et incorporés dans le vaste paysage montré. Cette œuvre d'art se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne, Autriche
Le suicide de Saul par Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons Paysage de rivière avec un semeur (1557)
Cette peinture particulière a une beauté particulière parce que sur le côté droit de la peinture, les couleurs utilisées sont froides et surtout bleues. Cependant, en se déplaçant vers le côté gauche de la peinture, plus les couleurs deviennent chaudes. Le contraste est très captivant et révèle que l'inspiration de Bruegel pour cette peinture de paysage pourrait être le reflet de ses voyages.
Paysage de rivière avec un semeur
est basé sur une parabole de l'Évangile de Matthew, Mark et Luc. Le spectateur peut voir à partir de la peinture que le paysage où le fermier a déjà traversé est luxuriant de verdure, tandis que certaines autres zones restent rocheuses et désolées, préfigurant la signification profonde derrière cette parabole. Cette peinture est maintenant exposée au Timken Museum of Art à San Diego, en Californie. Paysage de rivière avec un semeur par Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons Le jour sombre (début du printemps) (1565)
Le titre fait honneur à cette peinture, car cette œuvre d'art présente une teinte généralement sombre et sombre, rendant l'atmosphère triste évidente pour le spectateur. Comme beaucoup de peintures de Bruegel, la beauté de cette œuvre est sa capacité à transmettre certains sentiments à ses admirateurs. Ce tableau, comme plusieurs autres œuvres de Bruegel, est exposé au Kunsthistorisches Museum de Vienne, Autriche
The Gloomy Day (début du printemps) de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
La pie sur la potence (1568)
Pour fermer, la beauté de la dernière peinture est légèrement morbide - le titre suggère que le sujet de la peinture est l'oiseau de la pie. Cependant, en regardant la peinture réelle, même si la pie est au milieu de la peinture, les spectateurs remarqueront aussi qu'il y a une décapitation réelle qui arrive à la potence sur laquelle la pie est perchée. En tant que l'une des dernières œuvres de Bruegel avant sa mort, cette peinture contiendrait des sentiments qui font écho à la division religieuse dans le christianisme et au rôle du protestantisme aux Pays-Bas. Cette œuvre d'art est située au musée Landesmuseum de Darmstadt en Allemagne
La pie sur la potence de Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
