Top 10 Thrillers Psychologiques De Tous Les Temps

Qu'est-ce que la réalité? Ces films non seulement déforment le sens du rationnel, mais questionnent intrinsèquement notre propre fragilité. Ces films reflètent l'apparente facilité que la tromperie et le déni peuvent jouer dans l'esprit, pour changer la vision du monde que nous croyions avoir si bien saisi. Alors, enveloppez-vous dans la tension, préparez-vous pour un voyage et faites attention à cette torsion ... parce que ça arrive!

Guy Pearce joue dans Memento | © gdcgraphics / WikiCommons

Memento

Memento est un film vraiment merveilleux par son manque de clarté. Ce fut la première sortie de Christopher Nolan en tant que réalisateur en 2000 et quel film il a produit. Nous, en tant qu'audience, sommes investis lorsque nous essayons de donner un sens à la séquence des scènes. Nous participons à essayer de découvrir l'histoire de Leonard (Guy Pearce), tandis que Leonard lui-même tente de découvrir le meurtrier de sa femme. Il tente de lutter contre une maladie rare qui instille la perte de mémoire à court terme en laissant des photographies et des tatouages ​​sur son corps d'indices, de chiffres et de noms qu'il peut découvrir et découvrir. Il doit travailler en arrière pour dévoiler ce qu'il a besoin de trouver, la vérité. Ce film pose également les questions suivantes: à qui pouvons-nous faire confiance et comment pouvons-nous faire confiance en tant que personnes? Quand les gens profitent de la situation de Leonard, c'est son sens de la réalité qui se dilue.

L'affiche brillante | © AndrewKitzmiller / Flickr

The Shining

Si vous ne regardez qu'un seul film sur cette liste, c'est bien ça - c'est vraiment le thriller psychologique. Basé sur le livre du même nom de Stephen King, le réalisateur Stanley Kubrick raconte l'histoire de The Shining . Connu pour sa perfection du «coup de feu», Kubrick réécrit de grandes parties du livre, poussant ces acteurs physiquement à la limite de leur propre santé mentale. Ce qui s'ensuit est un travail de fond, par l'un des plus grands réalisateurs. La nature abominable et le mystère de l'Hôtel Overlook joue sur l'esprit sensible de Jack Torrence (Jack Nicholson). L'isolement détourne son esprit au point qu'il questionne quoi et qui est la réalité. Ce film fait peur à tous les publics, car la cellule familiale est bouleversée. Les parents sont supposés être des nourricières pour leurs enfants, mais que se passe-t-il s'ils sont transformés en meurtriers? Où trouver leur sécurité, sinon chez ceux qui les nourrissent?

Seven

Ce film stylisé néo-noir réalisé par David Fincher est un thriller psychologique du genre le plus dérangeant. Filmé en 1995, mettant en vedette Brad Pitt en tant que détective David Mills et Morgan Freeman en tant que détective William Somerset, c'est une histoire policière des sept péchés capitaux. Quelqu'un a tué des gens dans des circonstances grotesques et les deux détectives doivent travailler ensemble pour trouver cet homme, avant qu'il ne finisse tous les péchés. Un grand film qui dépeint la nature morose de travailler dans la police, Seven n'est pas seulement une histoire policière mais reflète aussi les sentiments de solitude, de dépression et d'anxiété que nous ressentons tous avec les contraintes d'un travail pressurisé. Les actes physiques du tueur en série jouent un plus grand rôle dans l'esprit du détective Mills, jusqu'au dernier acte qui le brise insidieusement.

Psycho House | © Trailer screenshot / Wikicommons

Psycho

Sur une liste des meilleurs thrillers psychologiques, Alfred Hitchcock doit figurer. Il y a beaucoup de films merveilleux qui pourraient tenir compte du 'Maître du suspense' et quoi de mieux que le choquant Psycho . D'abord apparu sur les écrans en 1960, ce film est célèbre pour la torsion. La fin spéciale captive un public en révélant ce que les personnages ont appris. La torsion était si bonne que Hitchcock a acheté les droits sur le livre, et les livres qui étaient en circulation, de sorte qu'il pouvait garder la fin une surprise. Une secrétaire de Phoenix est en fuite après avoir volé 40 000 $, alors elle décide de s'arrêter dans un motel isolé où un jeune homme est en charge. Ou est la mère en charge? Avec Anthony Perkins et Janet Leigh, il a été régulièrement considéré comme le précurseur des thrillers psychologiques modernes.

Dead Man's Shoes

Ce morceau de cinéma britannique a échappé au radar, mais il est plus que digne d'être sur cette liste. . Sorti en 2004, il joue le rôle de Paddy Considine en tant que soldat retournant dans sa ville natale du Derbyshire, où il affronte les voyous de la ville qui ont tourmenté son frère handicapé (Toby Kebbell). Le réalisateur Shane Meadows, qui a sorti la série passionnante This is England , voulait créer un film qui mettait en lumière la dépravation des villes du nord de l'Angleterre et remettait en question les intentions du «héros». Citant Paddy Considine en tant qu'écrivain de ce film, l'influence artistique qu'il apporte à son rôle est un coup de génie. Il y a tellement de colère pressurisée que, à la fin du film, le couvercle qu'il a gardé a vraiment été effacé. Avec une bande-son d'Aphex Twin et un sens du tournage «back to basics», sans lumière extérieure, sans gros acteurs ni équipe, ce film devient horrifiant dans sa réalité, montrant comment la colère et la perte peuvent tromper l'esprit. | © PIX1861 / Pixabay

Lune

Un autre film britannique tombé dans l'oubli:

Moon , sorti en 2009, avec Sam Rockwell et Kevin Spacey dans le rôle de Kit, le robot repousse vraiment les limites de réalité. Acceptons-nous ce que nous acceptons parce que l'esprit nous le dit? Sam Bell est un travailleur de l'énergie renouvelable sur la lune. Un avertissement pour réparer une machine d'abattage le prévient et lorsqu'il trouve la machine, il rencontre un problème qu'il ne s'attendait pas à trouver. Ce film traite d'une peur inhérente à chacun d'entre nous, la solitude. Un homme par lui-même est poussé jusqu'aux limites de ce qu'un humain peut endurer, une tension nerveuse se développant avec seulement deux semaines avant son retour à la maison. Ce film est un morceau de cinéma incroyable, combinant l'espace atmosphérique d'un pays extraterrestre avec une bande sonore qui correspond à la facture. Il vous laisse empathiser et créer un lien profond avec l'homme coincé sur la lune. Acherontia Lachesis | © Tobrook / WikiCommons

Le silence des agneaux

Anthony Hopkins joue le rôle d'Hannibal Lecter, un psychiatre brillant qui est aussi un tueur en série cannibale dévoué. Le maréchal américain Clarice Starling (Jodie Foster) doit utiliser son esprit pour trouver et détenir un tueur connu, Buffalo Bill, qui pille ses victimes. Anthony Hopkins prend le rôle principal de ce film et utilise une approche animale à son personnage Hannibal Lecter. Dans une interview avec BBC Radio 4, Hopkins déclare que le Dr Lecter est basé sur un crocodile. Il calcule sa proie, regarde sans cligner des yeux, puis frappe avec une force rapide et décisive. C'est l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma. La menace psychologique qu'il exerce sur chaque individu fait de lui un tueur plus développé, le fait qu'il mange sa proie fait de lui le sommet de la chaîne alimentaire. C'est ce qui le rend si effrayant, nous sommes sa proie. À son tour, ce film fait la liste car il ne traite pas de l'âme torturée et faible d'une personne, mais celle qui peut faire des ravages sur l'esprit et sur le corps.

The Machinist

Tourné en 2004, ce morceau de cinéma déchirant mettant en vedette Christian Bale nous montre une fois de plus les dégâts et la torture que l'esprit peut infliger au corps. Dans ce cas, la nature misérable de l'esprit laisse Bale regarder squelettique. Allégué survivant sur la laitue et le chewing-gum pendant des mois, l'acteur méthode Bale laisse son corps une épave évidée. C'est l'histoire d'un homme qui n'a pas dormi depuis une année entière, une histoire où la privation de sommeil lui fait remettre en question sa propre interprétation du monde. Ce film fascinant et dérangeant est conduit par Bale et son action phénoménale. Attention à la torsion choquante alors qu'il remet les pièces ensemble dans son esprit cassé et brisé.

Affiche théâtrale | © GlobalPanorama / Flickr

Gone Girl

Ce grand blockbuster hollywoodien sorti en 2014 doit être ajouté à la liste. La deuxième entrée du réalisateur David Fincher,

Gone Girl questionne les perceptions sociales que nous projetons de maintenir l'équilibre et la santé mentale. Inspiré par le fantastique livre du même nom, Gone Girl est l'histoire de Nick et Amy Dunne. Apparemment dans un mariage heureux et en bonne santé, Nick Dunne (Ben Affleck) est confronté à une perte complète lorsque sa femme (Rosamund Pike) disparaît dans des circonstances étranges. Nous rejoignons la vie de Ben et les entrées du journal d'Amy pour déloger les informations sur ce qui s'est passé jusqu'à ce que le courant se détache comme un barrage non bloqué. Un film fantastique, mais tout aussi dérangeant, nous sommes amenés à remettre en question la santé mentale de Nick à la fin.