10 Films En Afrique Du Sud

Le cinéma sud-africain a une histoire à multiples facettes. Le premier long métrage entièrement tourné dans le pays était 1910's The Great Kimberley Diamond Robbery La première épopée significative était 1916 De Voortrekkers , qui a recréé le Grand Trek des Afrikaners au nord-est de la colonie du Cap dirigée par les Britanniques et leur défaite culminante des Zoulous à la bataille de Blood River en 1838. Les films réalisés en afrikaans et en anglais ont souvent été confrontés à la colonisation et à la ségrégation de l'Afrique du Sud. Dans l'ère post-apartheid, il y a eu une recrudescence d'histoires racontées par des perspectives indigènes qui ont permis aux Noirs de raconter leurs propres histoires.

U-Carmen eKhayelitsha

Ce film d'opéra 2005, adapté de 'Carmen', a été traduit en Xhosa par Henri Meilhac et le livret de Ludovic Halévy pour l'opéra original de Bizet. Le film raconte l'histoire mouvementée de deux amants, l'ouvrier de la cigarette Carmen (joué par Pauline Malefane, qui était l'un des traducteurs) et le policier Jongikhaya (Adile Tshoni). L'implication de Carmen avec les trafiquants de drogue met une pression sur la relation, bien que Jongikhaya se bat pour garder Carmen dans sa vie. Le film, qui incorporait la musique traditionnelle africaine, a marqué le premier film de Mark Dornford-May, né en Grande-Bretagne

Tsotsi

Tsotsi du réalisateur Gavin Hood, qu'il a adapté du 1980 Le roman d'Athol Fugard s'étend sur six jours dans la vie d'un tsotsi (un voyou) dans un bidonville de Johannesburg. David (Benny Moshe) est un chef de gang qui se retrouve responsable d'un bébé après un détournement de voiture. Le film de 2005 montre les inégalités enracinées entre les Sud-Africains indigènes et les familles blanches, et les tensions et la violence qui en résultent. L'accentuation de la dualité de la culture sud-africaine est soulignée par la puissante bande-son du poète-musicien de Soweto, Zola. C'est le seul film sud-africain à avoir remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

La vie, avant tout

La vie est prometteuse pour Chanda (Khomotso Manyaka), 12 ans, jusqu'à la mort de sa petite sœur d'une maladie liée au sida. Alors que son beau-père se met à boire, Chanda doit lutter seule pour protéger sa mère malade des rumeurs qui circulent parmi les membres intolérants de leur township près de Johannesburg. Adapté du roman acclamé d'Allan Stratton «Chanda's Secrets», le film dépeint les effets trop communs de l'alcoolisme, de l'infection par le VIH, de la stigmatisation et de la maltraitance. Le drame du cinéaste Olive Schmitz, présenté au festival de Cannes en 2010, a remporté sept statuettes Golden Horn aux Prix du cinéma et de la télévision sud-africains 2011, dont celles de la meilleure actrice (nouvelle venue Manyaka), meilleure actrice de soutien (Harriet Manamela). voisin), meilleur réalisateur, et meilleur film

Le Bang Bang Club

Le titre de ce drame biographique de 2010 fait référence à quatre photojournalistes qui ont travaillé ensemble en Afrique du Sud pour enregistrer la violence qui a précédé la fin de l'Apartheid. 1994. Écrit et réalisé par Steven Silver, il montre non seulement l'histoire récente turbulente de la nation mais aussi les conditions dans lesquelles travaillaient les photojournalistes. L'un d'entre eux était Kevin Carter (joué par Taylor Kitsch), qui a créé la photographie d'un vautour qui a remporté le prix Pulitzer pour traquer un enfant en bas âge affamé pendant la famine de 1993 au Soudan; il s'est suicidé après que son approche «froide» du photojournalisme ait été dénoncée. Le film de Silver offre un aperçu du stress psychologique induit par une exposition à long terme à la violence.

Les Dieux doivent être fous

Situé au Botswana, le classique comique de Jamie Uys en 1980 raconte l'histoire de Xi Nixau), un habitant du désert du Kalahari ignorant le monde globalisé, qui découvre une bouteille de Coca-Cola. Première tribu contenu de Xi découvre les conséquences de la pénurie pour la première fois après l'introduction de la bouteille à leur société provoque des différends et le malheur. Embarquant dans un voyage pour débarrasser la tribu de la bouteille, Xi rencontre des scientifiques occidentaux, des enseignants étrangers, des guérilleros et des policiers. Montrer l'absurdité de l'institutionnalisation de la science et du droit par la civilisation à travers les yeux de Xi, Les Dieux doivent être fous est le film le plus commercialement réussi à sortir d'Afrique du Sud

Gangster's Paradise: Jérusalem

Le film 2008 du réalisateur Ralph Ziman dépeint la carrière criminelle de Lucky Kunene (Rapulana Seiphemo), un gamin de Soweto diplômé de mener des vols et des carjackings à la gestion d'un empire immobilier dans le quartier de Hillbrow à Johannesburg. Personnage de Robin des Bois pour l'Afrique du Sud des années 1990, il se présente comme un agent immobilier vigilant qui menace les propriétaires de violence à moins qu'ils ne diminuent leurs prix de location. L'histoire aborde la lutte pour la mobilité sociale dans une société qui limite le potentiel de son peuple.

District 9

Inspiré par les événements qui ont eu lieu dans le District Six au Cap pendant l'apartheid, le réalisateur Neill Blomkamp's Le district 9 est une allégorie de la science-fiction comiquement sombre qui traite du racisme, de la ghettoïsation et de la stigmatisation. Présenté comme un faux documentaire, il suit un bureaucrate Afrikaner appelé Wikus (Sharito Copley) alors qu'il tente de déménager un camp de réfugiés extraterrestre. Parmi les sujets du film figurent la perpétuation de la culture des gangs et des économies de marché noir dans les camps et les ghettos, la persécution des étrangers et l'aliénation. Franz Kafka a été une influence clé sur Blomkamp. Le district 9 a été nominé pour quatre Oscars

Paljas

Ce film en afrikaans de 1998 écrit par le prolifique Chris Barnard et réalisé par Katinka Heyns raconte l'histoire d'un chef de gare et de son misérable, famille isolée, habitants du semi-désert du Karoo qui semblent perdus dans leur monde et leur temps. De toute évidence, la famille représente l'Afrique du Sud elle-même. Dans une scène surréaliste, Willem (Larry Leyden), le garçon de la famille, se lie d'amitié avec un clown (Ellis Pearson) avec un compagnon d'éléphant. La famille commence à guérir, mais rien ne peut contenir l'intolérance des citadins.

Otelo Burning

Ce film en zoulou 2011 est le fruit de plusieurs années de travail de la réalisatrice Sara Blecher et de ses acteurs. Avec la montée de la violence raciale dans les années 1980, Otelo Buthelezi (Jaffa Mamabolo), âgé de 16 ans, et ses amis trouvent refuge dans le surf. Otelo est un sorcier des vagues mais il doit choisir entre devenir pro ou défendre sa famille dans son township assiégé.

Hier

Leleti Khumalo, qui a également joué dans Hôtel Rwanda et Invictus , excelle en tant que personnage principal, un villageois rural travailleur qui élève seule sa fille beauté depuis que son mari est un mineur migrant. Après s'être effondré physiquement, Yesterday est finalement diagnostiqué avec le SIDA. Forte d'esprit et d'esprit, elle décide de rester en vie jusqu'à ce que la beauté de sept ans soit assez vieille pour aller à l'école. Lorsqu'elle rend visite à son mari, qui l'avait infectée, pour lui dire qu'il est aussi malade, il la bat. Il revient plus tard, se repent, et aide Hier à construire un hôpital de fortune avant de mourir. Le film de 2004 explore la stigmatisation des personnes sud-africaines infectées par le VIH ou souffrant de maladies liées au sida, ainsi que la lutte pour se débrouiller sans soutien médical. Réalisé par Darrell Roodt, le créateur de Sarafina! , Hier a été le premier long métrage en Zulu et nominé aux Oscars du meilleur film étranger.