Les 12 Meilleurs Films Sur Les Troubles
The Crying Game (1992)
Vous avez peut-être entendu parler de The Crying Game pour d'autres raisons que son récit politique, un fait souligne seulement l'importance et la profondeur du film. Réalisé par Neil Jordan, le film met en vedette l'acteur irlandais Stephen Rea dans le rôle de Fergus, un volontaire de l'Armée républicaine irlandaise (IRA) dans un complot d'enlèvement. Fergus se lie avec l'otage, un soldat britannique joué par Forest Whitaker, et promet de rechercher et de protéger sa petite amie si l'inévitable devait se produire. La promesse (et sa désertion de l'IRA) conduit Fergus à Londres, où l'intrigue et les thèmes pivotent, tandis que les personnages forts et les performances nous gardent intrigués.
'71 (2014)
Le film le plus récent sur la liste , '71 suit Gary Hook - un soldat britannique en cavale en territoire hostile, après une perquisition à Belfast au plus fort des Troubles. Principalement un thriller, le film se concentre sur l'humanité des personnages, évitant avec succès les sympathies sectaires de l'un ou l'autre biais. Semblable à 1979 The Warriors , le film utilise la ville comme un personnage en soi. Belfast est un élément sombre et surprenant dans l'histoire, et ce film nous garde aussi naïfs et effrayés que le protagoniste.
Hunger (2009)
Avant que la plupart d'entre nous ne sache qui était Michael Fassbender, il a réalisé cette excellente performance comme Bobby Sands, qui est mort en 1981 après une grève de la faim de 66 jours dans la prison de Maze en Irlande du Nord. Le film contraste efficacement l'austérité et la dureté de la prison contre la résilience et la fragilité ultime du corps humain. Il serait difficile que l'histoire ne penche pas vers le point de vue républicain, mais en fin de compte, c'est la résilience du caractère humain qui passe, et pas nécessairement une déclaration politique particulière.
Bloody Sunday (2002)
Documenter les événements tristement célèbres du 30 janvier 1972, Bloody Sunday , se concentre sur la confusion et la peur de ces 24 heures, au cours desquelles des soldats britanniques ont abattu treize manifestants défenseurs des droits civiques à Derry. Le réalisateur Paul Greengrass emploie un style à la main pour garder le spectateur au niveau de la rue, ce qui accentue la tension. Le film acclamé a échoué à l'examen des Oscars parce qu'il a été diffusé à la télévision (ITV) avant une sortie cinématographique, allant à l'encontre d'une règle empêchant tout film présenté à la télévision dans les six mois de sa sortie cinéma d'être candidat. Au nom du père (1993)
martelant la paranoïa et la colère mutuelle de l'époque,
Au nom du père expose sans doute les nerfs des troubles plus que tout autre film sur cette liste . Il est centré sur les attentats à la bombe perpétrés par l'IRA en 1974. Daniel Day-Lewis joue le rôle central de Gerry Conlon, accusé de l'attentat dans le cadre du Guildford Four. Le Conlon condamné injustement doit se frayer un chemin à travers l'injustice et la brutalité au sein du système de justice pénale. Cal (1984)
Cal
se concentre moins sur la violence directe et aborde plutôt des thèmes de culpabilité et d'obsession. Il suit l'implication du personnage titulaire dans le meurtre d'un officier de la Royal Ulster Constabulary par des membres de l'IRA. Hanté par son rôle dans le meurtre, Cal est obligé de faire une sorte d'expiation à l'épouse du soldat assassiné, en commençant finalement une liaison avec elle. Tandis qu'il est placé dans les Troubles, le film traite des thèmes universels que nous avons pu voir auparavant, mais il les exécute de manière convaincante. Omagh (2004)
Le timing et l'ampleur de l'attentat d'Omagh en 1998 les Troubles étaient un véritable choc. Ce film dépeint le véritable attentat à la voiture piégée de la ville d'Omagh, qui a tué 31 personnes, et a été la plus grande atrocité du conflit. Comme
Bloody Sunday , il documente la peur et la confusion de l'événement lui-même, mais aussi ses conséquences et la recherche par les familles des victimes de réponses et de justice Five Minutes of Heaven (2009)
Principalement pièce de caractère,
Five Minutes of Heaven aborde la question de la paix et de la réconciliation dans le contexte des émotions persistantes suscitées pendant et après les troubles. James Nesbitt joue Joe Griffin, qui est conduit dans un studio de télévision pour rencontrer le personnage de Liam Neeson, Alistair Little. Little est un ancien membre de l'Ulster Volunteer Force qui, en 1975 - à l'âge de 17 ans - a assassiné le frère de Joe, âgé de 19 ans. La réunion, organisée comme un projet télévisé de vérité et de réconciliation, ne va pas de l'avant, mais les deux se retrouvent dans un cadre moins raffiné. Les performances de Neeson et de Nesbitt enlèvent sans effort ce scénario lourd de dialogues Patriot Games (1992)
Bien que moins percutants que les autres films de cette liste, <
Patriot Games apporte un répit à Hollywood. le plus déchirant prend les problèmes. Situé à Londres et aux États-Unis, Patriot Games oppose Jack Ryan à Harrison Ford contre l'agent IRA de Sean Bean qui, une fois déjoué par Ryan, rend les choses personnelles. Les troubles ne sont vraiment qu'un dispositif de complot dans ce qui est finalement un thriller de vengeance, mais c'est quand même un excellent thriller de revanche. Elephant (short) 1989
Courant relativement court 39 minutes et sans aucun récit à proprement parler,
L'éléphant est un film inhabituel. Il dépeint une série de 18 meurtres sans arrière-plan ou de caractérisation. Il y a très peu de dialogue, et le film est filmé avec un détachement stoïque. La répétition et l'inutilité du film reflètent parfaitement la violence insensée et apparemment sans fin des Troubles. Angel (1982)
Neil Jordan s'associe une fois de plus avec Stephen Rea dans ce thriller de revanche du film noir-ish. Rea interprète Danny, un saxophoniste avec un groupe ambulant, témoin du meurtre de son manager et d'une sourde-muette. L'élément noir provient à la fois de la musique et des efforts de Jordan pour imiter (ou rendre hommage) au cinéma italien stoïque du milieu du siècle, qui est référencé dans le film. Bien que n'étant pas le plus grand travail de Jordan ou de Rea, il vaut la peine d'observer ses thèmes atmosphériques de violence et de vengeance.
Quatre jours en juillet (1985)