Comment La France Est Devenue La Capitale De La Mode Dans Le Monde
Ainsi, à la fin du XIXe siècle, les couturières de
haute couture (vêtements adaptés à un client spécifique) et les tailleurs n'avaient d'autre choix que d'établir leurs locaux en France. Charles Frederick Worth, l'Anglais crédité du développement d'une industrie de haute couture, fut le premier à ouvrir son commerce rue de la Paix à Paris, suivi par plusieurs autres maisons de mode - Paul Poiret et Madeleine Vionnet. Peu de temps après, Paris était devenu un centre de mode florissant, tandis que les créations françaises étaient reproduites dans le monde entier. mode des années 1950 - une jupe à la taille et une jupe trapèze | © virgo200745 / Flickr Parmi ces maisons de couture, la plus célèbre - comme c'est toujours le cas aujourd'hui - était sans doute celle de Coco Chanel. Dire que Chanel a changé l'industrie de la mode serait un euphémisme - elle a complètement déconstruit les vêtements des femmes comme on l'appelait en éradiquant le corset, un sous-vêtement incroyablement douloureux qui manipulait le haut du corps dans la forme culturellement idéaliste. Au lieu de cela, elle préférait des créations lâches et fluides, dont la popularité monta en flèche dans les années 1920, devenant le style définissant une époque - le «style flapper».
L'industrie de la mode en France se désintégra pendant la Seconde Guerre mondiale. Sous occupation nazie, le magasin de Chanel a été forcé de fermer, avec plusieurs autres
maisons de couture
. Les Etats-Unis ont profité de l'occasion pour établir leur propre présence vestimentaire, détournant l'attention de la presse vers des designers américains comme Claire McCardell. Yves Saint Laurent au travail dans son studio | © Victor Soto / Flickr Après des années de rationnement strict et de pénurie de textile, le renouveau de l'industrie du vêtement devait être porté par un autre visionnaire français. Christian Dior a dominé la mode de l'après-guerre avec ce que l'on a appelé le «nouveau look». Caractérisé par une taille cintrée et une jupe A-line tombant à mi-mollet, le «nouveau look» a créé une silhouette féminine et élégante. Au début, c'était controversé, d'autant plus que les vêtements extravagants de Dior exigeaient beaucoup de tissu au milieu des pénuries continuelles à la suite de la guerre. En réponse aux critiques, le designer français a déclaré avec défiance que «l'Europe en a assez des bombes, maintenant elle veut voir des feux d'artifice». Promouvant l'optimisme de l'après-guerre, la maison de Dior fut par la suite inondée d'ordres, réintégrant Paris comme la ville la plus à la mode du monde.
Le XXe siècle voit poindre une pléthore de créateurs. À Paris, émergeaient des personnalités comme Hubert de Givenchy et Pierre Balmain, qui ont tous deux maintenu la réputation de l'industrie française. Mais il y eut un niveau de concurrence de plus en plus important entre les Etats-Unis et l'Italie où, en 1951, l'homme d'affaires Giovanni Battista Giorgini organisa un spectacle promouvant le travail des créateurs italiens qui réussit remarquablement et servit à établir le pays comme un puissant concurrent.
Marque de mode française Louis Vuitton | © nwhitford / Flickr
Mais peut-être le défi le plus important à la prééminence de la France est venu dans les années 1960. La «culture de la jeunesse» se développait rapidement à Londres, avec Mary Quant en tête de la charge. Quant était un designer britannique dont les «mini-jupes» audacieusement courtes étaient adulées par les jeunes générations de plus en plus influentes qui promouvaient l'émancipation et la libération sexuelle - les principes fondamentaux des divers mouvements contre-culturels qui prévalaient tout au long de la décennie. Les créations audacieuses de Quant contrastent avec les créations sophistiquées et plutôt formelles produites à Paris, qui sont commercialisées auprès d'une population beaucoup plus âgée.
Mais c'est le jeune Yves Saint Laurent qui a peut-être eu le plus d'impact sur l'industrie. fin des années 1960 et dans la décennie suivante. Saint Laurent n'était pas seulement responsable de la transition d'un certain nombre de modèles masculins dans la garde-robe féminine - notamment
«le smoking»,
ou «smoking» - il fut aussi la première marque de couture à produire collection à porter. Ce faisant, il rendit le prêt-à-porter à la mode, devenant de plus en plus populaire auprès du public pour qui l'industrie de la mode plutôt élitiste devenait soudainement beaucoup plus accessible. De nos jours, la quasi-totalité des maisons de couture à l'origine produisent des lignes de prêt-à-porter qui bénéficient d'une couverture médiatique nettement supérieure à celle des collections haute couture et sont bien plus rentables. Paris Fashion Week Automne / Hiver 2015 | © Aveda Corporation / Flickr Paris reste aujourd'hui une capitale de la mode officielle, aux côtés de Milan, New York et Londres, ainsi qu'un nombre croissant de villes cherchant à consolider leur présence dans l'industrie - Barcelone, Berlin et Singapour en particulier. Malgré une concurrence considérable de ces villes, la mode est un aspect profondément enraciné de la culture française et de son profil international - et le sera probablement toujours.
