13 Créateurs De Mode Coréens Garantis Pour Être La Prochaine Grande Affaire

La Corée du Sud a récolté des milliards de ses exportations pop-culturelles à l'Ouest; ses exportations de musique, de télévision, de cinéma, de technologie et de beauté ont engendré certaines des tendances culturelles les plus influentes du monde aujourd'hui. Maintenant, la mode coréenne prend la scène mondiale. Ces 13 créateurs coréens émergents se font rapidement un nom dans les cercles de la mode au pays et à l'étranger.

Hyein Seo

Quand Hyein Seo n'avait que 23 ans et était encore étudiant à la célèbre Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers. , elle a été invitée à présenter sa première collection à la New York Fashion Week. C'est là que la superstar internationale Rihanna a pris note de son travail et est instantanément devenue une fan, aidant à faire du t-shirt "School Kills" un des articles phares de Seo. Incorporant des références emblématiques de l'adolescence à une esthétique streetwear et à une touche de rébellion, ses vêtements sont parfaits pour les millénaires.

Terrence et Kevin Kim

Le duo de designers coréens-américains Terrence et Kevin Kim à Séoul influencé par leur héritage. Ceci est magnifiquement traduit dans leur marque IISE, qui comporte divers articles de streetwear allant des vêtements aux sacs. Chaque pièce est faite à Séoul, en utilisant une combinaison de tissus et de techniques coréennes et un mélange de tendances contemporaines et de designs traditionnels.

Hee Jin Kim

En 2013, Hee Jin Kim a lancé son label éponyme, Kimmy J, une ligne de vêtements pour femmes monochromes avec des pièces noires, inspirées du punk, comme des mini-jupes et des plumes. Tandis que les matériaux et les silhouettes sont restés les mêmes, la ligne s'est développée pour inclure l'habillement masculin, pour ne pas mentionner une palette de couleur plus vive. Kim s'inspirerait de l'observation de la société et tenterait de traduire une idée philosophique différente dans ses créations chaque saison.

Leesle Hwang

Le hanbok, la robe traditionnelle coréenne, n'est peut-être pas plus passionnant que le Leesle Hwang. fondateur et PDG de la marque casual hanbok Leesle. Il y a une dizaine d'années, elle a conçu un hanbok pour un événement, qui a été un succès auprès des participants. Reconnaissant l'intérêt croissant pour les interprétations modernes des vêtements traditionnels coréens, elle a créé une boutique en ligne qui est devenue une marque très populaire. Encore dans la vingtaine, Leesle continue de se faire un nom, et a même été récemment présentée dans Vogue

Kathleen Kye

Décalée et colorée, les créations de Kathleen Kye sont connues pour leurs contrastes saisissants et sont différenciés par leur incorporation de graphiques d'art de rue. Ses collections les plus récentes comportent des combinaisons de modèles loufoques combinés avec des tissus hirsutes et des t-shirts en satin et fourrure. Ils ont trouvé des fans dans les goûts de Rihanna - qui a été repéré dans son manteau de vison bleu - G-Dragon, et Dara de 2NE1.

Younchan Chung

Le créateur de Séoul Younchan Chung a établi sa marque Sirius (un nom inspiré par l'étoile la plus brillante dans le ciel nocturne) immédiatement après avoir été diplômé de l'école de mode, et après seulement deux saisons, a remporté le prestigieux prix de designer International Fashion Showcase présenté par le British Fashion Council. Il utilise des matériaux tels que le cuir, les laines légères et les soies brillantes qui lui permettent d'atteindre l'élégance futuriste et discrète dont sa marque est devenue synonyme.

Jae Hyun Kim

Jae Hyun Kim est le directeur créatif de deux des étiquettes excitantes, Jardin de Chouette et Lucky Chouette. Le premier a été lancé comme une ligne qui se concentre sur des créations faites à la main, spécialement commandées, tandis que la seconde se base sur ce qu'elle fait de mieux - créer des vêtements amusants et funky avec des silhouettes fortes mais féminines. Lucky Chouette est rapidement devenu un label favori des idoles K-pop, et par la suite, leurs fans adorateurs.

Noah Nam

L'objectif ultime de Noah Nam pour sa ligne Nohant, établie en 2012, était d'introduire ce qu'il appelle comme le «brunch look». Cette esthétique permet à une personne de paraître confortable et stylée sans effort tout en dégustant un brunch le dimanche après-midi. Sa collection 2017, unisexe d'inspiration alpine, incorpore des matières telles que le cachemire et le tweed, et comporte des écharpes tricotées chaudes, des pulls en coton, des costumes à motifs de flanelle et des pulls molletonnés confortables en molleton.

Rejina Pyo

Les divers intérêts de Rejina Pyo sont sans aucun doute ce qui donne à son travail une esthétique unique, à la fois élégante et ludique. La créatrice coréenne, née à Londres, combine des inspirations graphiques et des couleurs inattendues de l'art abstrait avec une féminité sophistiquée et subtile.

Munsoo Kwon

Avant de lancer sa marque homonyme à New York en 2012, Munsoo Kwon interné chez Thom Browne, Helmut Lang et Robert Geller, et était un concepteur chez Andrew Buckler. Connue pour ses vêtements adaptés à la culture de la jeunesse, Kwon est depuis lors dans les médias et est fréquemment citée dans les médias par Harper's Bazaar , Elle , et Les magazines Vogue

Le parc Seung Gan

Seung Gan Park est le fondateur de la marque de mode pushBUTTON, qui tire son nom du hit de Hollywood de Madonna, "Hollywood". couleurs et matériaux ludiques. Parmi les pièces phares figurent des vêtements de streetwear comme des pulls molletonnés décontractés et des tee-shirts, ainsi qu'une collection de prêt-à-porter bien taillée.

Kim Seoryong

Kim Seoryong est une ancienne peintre aux couleurs attrayantes. combinaisons, et est connu pour expérimenter avec des tons de terre riches dans les costumes bien adaptés sur lesquels il est rapidement devenu célèbre. Contrairement à ses contemporains, il n'a jamais fait la connaissance des détaillants et préfère vendre ses créations directement dans sa salle d'exposition grâce à des rendez-vous en personne afin de mieux interagir avec ses clients.