Brève Introduction À Federico Garcia Lorca En 6 Poèmes
'Autumn Song' ( de Book of Poems, 1921)
Écrit à Grenade en 1918, 'Autumn Song' a été publié dans le cadre du Book of Poems de 1921, deuxième recueil d'œuvres de Lorca. C'est une réflexion d'une exquise mélancolie sur la mortalité et l'amour, les premières grapplings d'un jeune homme avec des questions de sens et de but. "Le mal de ma tristesse / humidifie les souvenirs / dans la fontaine de la pensée", écrit le poète de 20 ans *, se réjouissant de sa triste introspection. Pour refléter l'incertitude de Lorca sur les thèmes profonds de ce poème, les strophes sont parsemées de questions sans réponse, questions qui impliquent - impensable au jeune romantique - que l'amour et la bonté peuvent être illusoires.
'La Guitare' (du Poème de la Cante Jondo, 1921)
L'un des groupes de poèmes courts qui composent le Poème du Cante Jondo de Lorca ( Poème de la chanson profonde ), 'La guitare' est un exemple brillant de combien sentiment et drame le poète pourrait emballer dans quelques lignes de vers. Lorca écrivit la plupart de ces poèmes en novembre 1921 pour préparer un festival de flamenco à Grenade l'année suivante. Dans ce travail, le son de la guitare flamenca est décrit comme un «sanglot» qui ne peut être réduit au silence une fois qu'il commence. La guitare, écrit Lorca, «sanglote pour des choses lointaines», comme le paysage brûlé d'Andalousie, la vraie maison de Flamenco. Lorca attribue un pouvoir élémentaire à la musique de la guitare: comme le vent ou la neige, c'est une force naturelle à laquelle on ne peut résister.
La poésie de Lorca a brillamment capturé la puissance et l'émotion de la guitare flamenco | © Unclepepin / Shutterstock
'Le cri' (du poème de Cante Jondo, 1921)
Les critiques ont souligné que dans ses poèmes de flamenco, Lorca ne se souciait pas de descriptions littérales de la musique, mais d'évoquer ses sons et les effets par d'autres moyens. 'The Shout' fournit une puissante démonstration de cette technique, dans laquelle le gémissement perçant des premières notes du chanteur - introduit par le «sanglot» de la guitare dans le poème précédent - est assimilé à un «arc», un «arc-en-ciel noir» la campagne à l'aube. Pour quiconque est familier avec l'émotion et la tristesse souvent choquantes présentes dans la chanson flamenco, cette image résonnera fortement. Une autre comparaison frappante suit ensuite, dans laquelle le cri du chanteur est comparé à un «arc d'alto» qui «fait vibrer les longues cordes du vent».
Statue de Garcia Lorca à Madrid | Guillaume Flament / Flickr
Ballade de la lune, la lune (extrait des ballades gitanes, 1928)
Les poèmes de la plus célèbre collection de Lorca explorent la vie et la culture des Gitans andalous, un peuple que Lorca a fasciné et à propos de qui il a écrit avec une profonde compréhension. Dans cette première des Ballades gitanes , le poète présente la lune comme un personnage important, un être séduisant et vaguement malveillant qui vient chez un forgeron la nuit pour kidnapper un jeune garçon. Les images vives - la lune a des «seins métalliques durs» - sont combinées avec des rythmes hypnotiques: «Run, lune, lune, lune» - pour créer une scène onirique, riche des emblèmes de la vie rurale (cavaliers, forge, campagne sauvage)
Complainte pour Ignacio Sánchez Mejias (1934)
La complainte de Lorca pour le fameux matador andalou Ignacio Sánchez Mejias, mortellement blessé lors d'une corrida en août 1934, transmet avec force le choc de la mort subite. La première section se déplace subtilement entre les descriptions du cortège funèbre et le goring lui-même. Une ligne sans cesse répétée, «à cinq heures du soir» - se référant à l'heure des funérailles de son ami, et peut-être l'heure de sa mort dans le ring - prend une hypnotisante morbidité à mesure que les strophes progressent. Un refrain du déni - «Je ne le verrai pas» - résonne dans la deuxième section, mais dans le troisième et le quatrième, ce déni est vaincu et laisse la place à la reconnaissance de la perte permanente. Le poète conclut en rendant hommage à «l'étreinte de la mort, au goût de son baiser» de son ami, lignes qui reconnaissent aussi le risque mortel inhérent à la vie de tout torero.
La lune est un personnage et un thème constamment récurrent dans la poésie de Lorca | © Pixabay
«La nuit de l'amour sans sommeil» (Sonnets of Dark Love, 1936)
Les poèmes rassemblés sous le titre Sonnets of Dark Love s'inspirent de l'aventure de Lorca avec Rafael Rodríguez Rapun, un étudiant en génie qu'il avait rencontré en 1933. Le dernier de ces travaux capture, en seulement quatre versets denses, une nuit agitée de récriminations et de passion intense, éventuellement terminée par l'aube brisant le «cœur enveloppé» de l'écrivain. Malgré sa brièveté, toute la tourmente et l'incertitude d'être amoureux sont capturées dans ce poème - une agitation et une incertitude qui préfèrent l'obscurité à sa toile de fond et ne reculent que brièvement pendant la journée.
* Toutes les citations sont Federico Garcia Lorca: Selected Poems (Oxford University Press, 2007), traduit par Martin Sorrell avec une introduction et des notes par D. Gareth Walters.
