Un Bref Aperçu Des Peintures Murales De Diego Rivera À San Francisco

L'influent peintre mexicain Diego Rivera est né le 8 décembre 1886 sous le nom de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Rivera est rapidement devenu l'un des artistes mexicains les plus importants et célèbres de tous les temps, et son travail de fresque a aidé à établir le florissant mouvement d'art mural mexicain. Rivera est rapidement devenu célèbre pour ses travaux latino-américains teintés de communisme et son mariage rocailleux avec son peintre mexicain Frida Kahlo. Des années 1920 aux années 1950, Rivera a voyagé partout dans les Amériques et a même honoré San Francisco avec trois peintures murales puissantes que beaucoup de citoyens oublient existent. Ces trois fresques devaient être un rappel constant de l'art public, et elles continuent d'inspirer de nouveaux artistes à ce jour. Ce qui suit est trois peintures murales Rivera que vous ne voulez pas manquer.

L'allégorie de la Californie

En 1931, Rivera a terminé sa première peinture murale au City Club de San Francisco dans la tour de la Bourse. L'allégorie de Californie est une fresque relativement petite avec une énorme figure féminine représentant l'état de Californie et Calafia, une figure mythique qui est souvent appelée l'Esprit de Californie. La peinture murale orne un escalier art-déco et a «l'état» de la Californie soutenant ses citoyens et mettant en valeur sa générosité naturelle (les fruits dans sa main gauche). Au-dessous de la Californie se trouvent deux hommes avec un plan et des outils mathématiques, un bûcheron à côté d'un arbre abattu, un homme avec un modèle d'avion, un homme âgé avec un ustensile agricole et deux travailleurs agricoles latinos. Cette pléthore de cols bleus californiens était conforme aux convictions communistes / socialistes de Rivera et visait à mettre en évidence le travailleur moyen qui maintenait l'État à flot. La peinture murale s'étend également au plafond et détaille deux femmes nues, une variété d'avions et un soleil personnifié. Cette pièce était extrêmement controversée à l'époque (principalement en raison de ses convictions politiques et de son appartenance ethnique), et Rivera utilisa la médaillée d'or olympique Helen Wills Moody comme modèle pour la Californie.

L'Allégorie de la Californie | © Joaquín Martínez / Flickr

En raison de cette pièce située dans un endroit privé (quelque chose que Rivera n'a pas toujours aimé faire), il est un peu difficile à voir. Vous pouvez planifier une visite guidée quand elle est ouverte du lundi au vendredi de 15h00 à 17h00

Le City Club de San Francisco, la tour de la Bourse, 155 rue Sansone, San Francisco, Californie, États-Unis +1 415 362 2480

La réalisation d'une fresque montrant la construction d'une ville

Cette célèbre murale a été commandée par William Gerstle, président du SF Art Institute, en 1931 et a été achevée en un mois seulement (mai, pour être exact). La grande fresque tente de montrer la corrélation inhérente entre les œuvres artistiques et le travail général. En tant que membre actif du Parti communiste mexicain, Rivera était fortement influencé par les principes marxistes, et ses œuvres reflétaient largement ses opinions politiques. Cette pièce à cinq côtés montre une vue interne de la construction d'un grand bâtiment et a diverses figures de la vie réelle (y compris Rivera) qui étaient destinés à représenter les concepteurs généraux, les constructeurs, les peintres, les architectes et les ouvriers. Cette pièce montre littéralement chaque étape du progrès architectural et a été vue comme une allégorie pour le propre travail de Rivera. Comme L'Allégorie de la Californie, cette pièce a suscité beaucoup de critiques mais est rapidement devenue l'une des peintures murales les plus célèbres de la ville.

La réalisation d'une fresque montrant la construction d'une ville | © Joaquín Martínez / Flickr

Cette murale est ouverte au public tous les jours de 9h à 17h. Si vous êtes près de l'extrémité nord de la ville, vous vous devez de faire un arrêt et de voir cette magnifique œuvre d'art.

Institut d'Art de San Francisco, 800 Chestnut Street, San Francisco, Californie, États-Unis +1 415 771 7020

Pan American Unity

La dernière fresque réalisée par Rivera en Californie est souvent considérée comme l'une de ses œuvres d'art les plus sous-estimées et impressionnantes à l'extérieur du Mexique. La gigantesque murale de 22 pieds de haut et 75 pieds de large est faite de 5 panneaux séparés et est la dernière pièce majeure de fresque qu'il a créée aux États-Unis. La pièce est située dans le théâtre Diego Rivera et est presque impossible à décrire car elle englobe une énorme quantité d'histoire, de culture et de sujets. Rivera a dit que «Ma peinture murale montrera la fusion entre le grand passé des terres latino-américaines, car il est profondément enraciné dans le sol, et les développements mécaniques élevés des États-Unis. L'énorme pièce tente de montrer le développement de l'Amérique des tribus pré-européennes aux gigantesques gratte-ciel qui ont défié l'Amérique du 20ème siècle. Vous pouvez honnêtement regarder cette pièce pendant des heures et encore trouver de nouveaux détails ou des sujets à explorer.

Détail de l'unité panaméricaine | © JCruzTheTruth / Wikimedia Commons

Malheureusement, en raison des compressions budgétaires majeures au CCSF, les heures pour voir cette pièce ne sont pas concrètes, et vous devriez appeler pour confirmer si la murale est ouverte au public cette semaine.

Diego Rivera Theatre, 50 Phelan Avenue, San Francisco, Californie, États-Unis +1 415 239 3100