Les 12 Femmes Peintres Les Plus Importantes Au Monde
Marlene Dumas
L'une des peintres figuratives les plus importantes de notre époque, Marlene Dumas, artiste contemporaine née en Afrique du Sud, peint rarement de la vie. les douleurs et les honte de l'existence moderne. Reconnaissant la longue tradition de la forme féminine et le nu dans l'art en termes de notre monde moderne de la pornographie et de la célébrité, son travail a souvent une qualité sombre obsédante qui a pris d'assaut le public de la Biennale de Venise à la Tate Moderne à Londres et Met Breuer à New York.
Marlene Dumas Narutowicz. le président 1922 | © WikiCommons
Tracey Emin
La transition de Tracey Emin du sujet d'une campagne de tabloïd demandant si sa pièce célèbre intitulée My Bed (1998) pourrait même être considérée à distance comme «art» à son poste actuel L'un des artistes les plus aimés de Grande-Bretagne en dit long sur la façon dont le monde a embrassé l'art contemporain pour toutes ses complexités conceptuelles - et le remarquable résultat d'Emin est en grande partie à remercier pour ce changement. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses œuvres au néon et ses installations inhabituelles, ses toiles sont ses plus viscérales - dont beaucoup semblent avoir presque toussé de l'intérieur de son âme même.
Jenny Saville
Bien que les critiques l'aient vue depuis longtemps comme simplement «la femme Freud» (Lucian pas Sigmund), il y a bien plus dans les portraits à grande échelle de Jenny Saville de femmes nues que dans cette comparaison unidimensionnelle. Il y a une violence dans le travail de Saville, tirée des vastes études sur la chirurgie plastique et les traumatismes qui composent ses croquis et dessins abstraits, souvent dérangeants et à la limite. Depuis que Charles Saatchi a acheté tout son spectacle de troisième cycle, Saville a été considérée comme une jeune artiste britannique (membre d'un groupe d'artistes visuels qui a étudié, travaillé et exposé ensemble à Londres à la fin des années 1980). et contrairement à ses contemporains.
[S] Jenny Saville - Interfaces (1992) | © cea + / Flickr
Yayoi Kusama
L'une des œuvres les plus singulières de l'histoire de l'art, Yayoi Kusama crée depuis longtemps un travail à la fois totalement unique et parfaitement adapté à son époque. De ses incursions dans l'expressionnisme abstrait dans les années 1950 et 1960 à ses Infinity Mirrors d'aujourd'hui (parfait pour la génération selfie), Kusama a toujours reflété notre monde - tout en vivant dans un univers polka-pointillé propre . Ses peintures en sont le meilleur exemple; à la fois magnifiquement surréaliste, mais aussi paranoïaque et troublant - de toute façon, Kusama est l'un des artistes contemporains les plus aimés de l'histoire, et le monde réclame de faire partie de la sienne.
Julie Mehretu
Éthiopienne Le travail du peintre Julie Mehretu est si complexe et si complexe que le spectateur pourrait passer des heures à essayer de déterrer chaque détail de ses toiles chaotiques et entièrement décoratives. Favorisant une forme très unique de l'expressionnisme abstrait, les peintures fantaisistes et tourbillonnantes de Mehretu se lisent comme un mélange d'un collage de Kandinsky, d'un Pollock et d'un Dada; détails complexes se déplacent à la vitesse de la lumière, mais son travail dégage également une connaissance stoïque. Bref, les œuvres de Mehretu ne sont pas comme les autres dans le monde de la peinture contemporaine, ce qui en fait l'une des femmes peintres les plus réussies de notre temps.
2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr
Bridget Riley
Lorsqu'elle est vue sur un écran d'ordinateur, le travail de Bridget Riley peut causer des douleurs oculaires, mais le voir en personne permet au spectateur d'apprécier son véritable génie artistique. La reine de l'Op Art - art créé à partir de motifs abstraits qui créent des illusions d'optique - l'œuvre de Riley évoque des sensations visuelles qui ne ressemblent à aucune autre. Les couleurs sont créées à partir de la fusion des composants noir et blanc; ses œuvres semblent frissonner, scintiller et pulser; certains se sont même décrits en train de perdre leur équilibre face à l'un de ses assemblages. Cependant, loin de se contenter de jouer le rôle d'une boîte à secrets, chaque tableau est soigneusement planifié et profondément rigoureux sur le plan théorique.
Bridget Riley | © judy dean / Flickr
Vija Celmins
Maître dans l'art de la peinture photo-réaliste, Vija Celmins (née en Lettonie, basée à New York) correspond parfaitement à son message. Utilisant la technique hautement qualifiée de l'hyperréalisme pour représenter les merveilles de la nature, les vastes océans et les ciels étoilés, les détails incroyables du travail de Celmins s'apparentent à une photographie d'Ansel Adams - exposant la beauté dramatique et inhérente des vues naturelles stupéfiantes.
Lynette Yiadom-Boakye
Enfant de parents ghanéens élevés au Royaume-Uni, l'œuvre de Lynette Yiadom-Boakye s'attache en grande partie à intégrer les visages noirs dans le canon de l'art contemporain. Notant que les seuls visages BME représentés dans toute l'histoire de l'art étaient ceux de serviteurs, l'œuvre profonde et pourtant enjouée de Yiadom-Boakye dépeint des sujets BME dans des portraits rappelant indéniablement les œuvres des Maîtres anciens pour attirer l'attention sur le fait précis que ces sujets manquaient les toiles d'artistes depuis trop longtemps. Puisant son inspiration dans l'esthétique historique, mais regardant progressivement vers l'avenir, l'artiste a été nominé pour le prix Turner en 2012.
BIENNALE DOO8 - Lynette Yiadom Boakye | © Fabio Omero / Flickr
Paula Rego
Avec une carrière étonnante de plus de cinq décennies en tant que membre du collectif d'artistes The London Group aux côtés de David Hockney, RB Kitaj et Frank Auerbach, le travail de Paula Rego a changé représentationnel. Elle incorpore les thèmes et les personnages du folklore de son Portugal natal, créant des œuvres complexes et colorées qui regorgent de vitalité et de conscience politique. Depuis qu'elle est la première artiste en résidence à la National Gallery de Londres, son travail est à la fois plus propre et plus dérangeant.
(1978) - Paula Rego (1935) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Maggi Hambling
L'artiste britannique Maggi Hambling a fait sensation en érigeant une sculpture provocante représentant Oscar Wilde à l'extérieur de Trafalgar Square à Londres. Comme le disait un critique insatisfait, «hideux est un mot trop doux pour le décrire». Cependant, le travail de peintre de Maggi Hambling est notablement différent de ses œuvres sculpturales - émouvantes et inspirées, ses paysages marins, pour lesquels l'artiste est peut-être le plus célèbre »Toba Khedoori
Les peintures de l'artiste irakien Toba Khedoori, artiste d'origine australienne, invitent le spectateur à analyser leurs moindres détails. Khedoori peint de telle manière que le spectateur doit se tenir incroyablement près de l'image, la décollant pour ses minutieuses complexités, mais appréciant les images globales qu'elle dépeint. En tant que tel, l'œuvre de Khedoori est à la fois épique et intime, audacieuse et fragile, détaillée et vague.
Sonia Boyce
Peintre et dessinateur Sonia Boyce est peut-être le peintre le plus célèbre du British Black Arts Movement dans les années 1980. bien qu'à cette époque elle était mieux connue pour son travail dans les pastels et le collage. Maintenant dans sa quatrième décennie dans le monde de l'art, son canon offre un des regards les plus profonds sur l'évolution des attitudes envers la race et le multiculturalisme au Royaume-Uni - un changement qui a été annoncé dans son travail depuis ses débuts.
