10 Œuvres De Renoir À Savoir
Bal au Moulin de la Galette, 1876
Sans doute la plus célèbre œuvre de Renoir et chef-d'œuvre de l'impressionnisme, le Bal du Moulin de la Galette se tient au Musée d'Orsay à Paris. Renoir expose aux première et deuxième expositions impressionnistes de 1874 et 1876, avant de présenter le bal au troisième en 1877. Il montre un dimanche après-midi au Moulin de la Galette à Montmartre, où de nombreux parisiens se rassemblaient pour se délecter. Il y avait là un moulin à vent qui produisait du pain appelé «galette», ainsi le nom. Renoir a installé un studio à proximité dans un ancien chalet. Il nous montre la vigueur de la vie parisienne dans la masse des couples dansants, avec une fille qui discute avec les garçons au premier plan.
Danse au Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
The Swing, 1876
Le Swing est une pièce d'accompagnement au Bal de au Moulin de la Galette , et se tient aussi au Musée d'Orsay. Il montre une seule scène plutôt qu'un panorama de fêtards. Une fille se tient debout sur une balançoire, avec un jeune homme qui lui parle dos au spectateur. Elle se détourne, embarrassée peut-être de son flirt, alors qu'un enfant lève les yeux vers l'homme et qu'un autre lui regarde de l'arrière-plan. La lumière du soleil est brisée par l'ombre lorsqu'elle traverse les arbres. Renoir utilisa certains des mêmes modèles qu'il avait dans le Bal, , y compris son frère Edmond et son ami, l'artiste Norbert Goeneutte, tandis que la fille sur la balançoire était la sœur de la fille qui figure au premier plan de la balle.
The Swing | © Galerie d'art ErgsArt par ErgSap / Flickr
Déjeuner des plaisanciers, 1880-1881
Renoir a refusé de participer à la quatrième exposition impressionniste en 1878. Il a commencé à se tourner vers les sources classiques pour s'inspirer dans les années 1880. Ses figures deviennent plus définies, la structuration de ses œuvres plus resserrée. Nous commençons à le voir dans le Déjeuner des Boating Party , une image d'un groupe de convives à la Maison Fournaise, un restaurant sur une île de la Seine très fréquentée par les artistes. Parmi ceux représentés figurent le collectionneur Charles Ephrussi, le peintre Gustave Caillebotte, le poète Jules Laforgue et la future épouse de Renoir, Aline Charigot. Présenté à la septième exposition impressionniste de 1882, il a été acheté par le patron des Impressionnistes, Paul Durand-Ruel, et fait maintenant partie de la collection Phillips à Washington D.C.
Déjeuner du Canotage | © NCinDC / Flickr
Deux soeurs, 1881
Renoir a appelé ce tableau Deux soeurs , bien que Paul Durand-Ruel, son premier propriétaire, l'ait appelé sur la terrasse, ce que l'on appelle parfois. Un autre propriétaire était Charles Ephrussi, qui participe au Déjeuner , avant de se rendre à l'Art Institute of Chicago en 1933 où il a été depuis. Dans Two Sisters, , nous voyons à nouveau l'évolution de Renoir vers des figures plus précises et plus solides. Il montre deux jeunes filles, l'une dans un chapeau rouge vif et un manteau bleu, l'autre plus jeune, avec un panier de pelotes de laine devant eux. Derrière eux, c'est la Seine. Montré à l'exposition de 1882, Renoir a peint Deux soeurs à la Maison Fournaise, comme le Déjeuner .
Deux Sœurs (sur la terrasse), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Danse à Bougival, 1883
Renoir parcourut l'Italie en 1881, étudiant les œuvres des maîtres anciens et des peintres classiques. Son travail a continué à se détourner de l'impressionnisme pur à son retour, devenant plus sobre et mettant l'accent sur les contours des figures. Bougival était une banlieue de Paris où beaucoup venaient se détendre et danser. Dans la peinture, deux personnages, un homme et une femme, dominent la toile avec des buveurs en arrière-plan. Les modèles étaient l'ami de Renoir, Paul Lhote et Suzanne Valandon, qui ont travaillé pour Renoir pendant de nombreuses années. La peinture, exposée au Musée des Beaux-Arts de Boston, était l'une des trois montrant une paire de danseurs faite pour Paul Durand-Ruel en 1883.
Musée d'Art de Boston - Pierre Auguste Renoir "Danse à Bougival" | © David Ohmer / Flickr
Nu couché, 1883
Le nu féminin devint l'un des sujets centraux de l'œuvre de Renoir: nus au repos, nudité au bain, nus célibataires et groupes d'entre eux. Nu couché illustre le mouvement de Renoir vers la peinture de figures nettes et vives, le corps de la femme nue se détachant sur un fond de paysage impressionniste indistinct. Il met en évidence les influences classiques et Renaissance qui travaillent maintenant sur Renoir, le nu étant un aliment de base dans les deux mouvements: de la Vénus de Milo, à travers Giorgione et Titien à Rubens. Ce travail, cependant, fait référence au grand néo-classiciste Ingres et à sa Grande Odalisque , en particulier, le dos de la femme tourné vers le spectateur. Les années 1880 étaient connues comme la «période Ingres» de Renoir. L'œuvre est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.
Nu allongé, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
Les Grandes Baigneuses, 1884-1887
Les Grandes Baigneuses ont pris à Renoir trois ans d'expérimentation et de travail, seulement pour que les critiques rejettent son travail. Ce travail peut être vu comme l'aboutissement de sa «période Ingres». Un groupe de nus féminins s'ébattent et se baladent dans un paysage rustique avec une rivière qui coule. Ce qui frappe le spectateur est la façon dont les personnages sont sculptés et bien arrondis, à quel point ils sont bien définis sur le fond. Encore une fois, nous voyons l'influence d'Ingres et de Rubens, mais aussi les scènes de plaisance en plein air du 18ème siècle dans le style d'Antoine Watteau, connu sous le nom de fête galante . Il influe aussi sur la Balle au Moulin de la Galette et le Déjeuner .
Les Grands Baigneurs, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
Deux jeunes filles au piano, 1892
En 1891, Renoir reçoit une invitation du gouvernement français à fournir une nouvelle œuvre à un musée des artistes vivants, le Musée de Luxembourg. Il a peint Deux jeunes filles au piano , en prenant grand soin du travail et en créant cinq versions en tout. Les peintures montrent l'influence de la peinture de genre française du 18ème siècle dans leur foyer sur une scène domestique simple. Les couleurs rousses des cheveux et le rose chaud de la robe de la jeune fille sont un clin d'œil clair à Titien, le maître coloriste de Venise. Les versions du tableau conservées au Metropolitan Museum of Art de New York et au Musée d'Orsay sont considérées comme les plus belles.
Girls at the Piano 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Baigneurs, 1918-1919
Renoir travailla jusqu'à sa mort en 1919, malgré une mauvaise santé. Il s'installe sur la côte méditerranéenne et revient à peindre des nus féminins dans le paysage ouvert. Il a imaginé la côte méditerranéenne comme une idylle arcadienne, habitée par des figures charnues et voluptueuses qui font référence aux nus de Rubens en particulier. Avec Baigneurs, deux énormes figures dominent la toile tandis que d'autres se baignent en arrière-plan. Avec ce tableau, Renoir a entrepris de ne rien inclure du monde moderne, dépeignant à la place une image de l'intemporalité. La peintre américaine Mary Cassatt l'a décrite de façon sardonique comme une image de «femmes extrêmement grosses avec de très petites têtes». La famille de Renoir l'a offert à l'État français en 1923. Elle se trouve maintenant au Musée d'Orsay.
Les Baigneurs | © CarlosR38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir a commencé comme peintre de porcelaine, avant de commencer à copier les œuvres qu'il a trouvées au Louvre dans les années 1860. En 1862, il entra dans l'atelier de Charles Gleyre en tant qu'étudiant, où il rencontra Alfred Sisley et Claude Monet. À l'été 1869, il accompagna Monet à la station de plaisance et de plaisance de La Grenouillère sur la Seine, près de Paris. Les deux ont passé leur temps à peindre en plein air - les œuvres qu'ils ont créées sont remarquablement similaires et sont une illustration importante de la méthode impressionniste du début: les coups de pinceau larges sont privilégiés sur des éléments finement détaillés et précis, avec des couleurs vives et vibrantes. Vous trouverez la La Grenouillère de Renoir au Musée national de Stockholm.
