8 Artistes Contemporains Kenyans Et Où Les Trouver
Arlene Wandera
Arlene Wandera, basée à Londres, est née au Kenya et a déménagé au Royaume-Uni avec sa famille comme un enfant. Son travail s'appuie sur ses expériences, explorant ses souvenirs d'enfance, ses interactions sociales complexes et son identité raciale. Wandera travaille avec de multiples médiums, y compris la sculpture, la photographie et la performance. Beaucoup de ses œuvres sont faites en utilisant des objets communs et mis au rebut comme des découpes de tissu et de la peinture domestique. Le recyclage des objets communs dans sa ville natale de Nairobi l'inspire. En tant qu'artiste vivant au Royaume-Uni, elle a sans doute accès à plus de ressources et de matériel que les autres pays, mais elle choisit de travailler avec ces objets oubliés. Le conflit et la relation entre le patrimoine de Wandera et sa vie actuelle informent sa production, aboutissant à des œuvres qui explorent les dualités inhérentes à la vie, tout en perturbant le spectateur avec son humour subtil et poignant. Elle est représentée par ARTLabAfrica, qui peut être contactée au numéro ci-dessous.
+25 4706 442740
Arlene Wandera, J'ai toujours voulu une maison de poupée, détail II, techniques mixtes, 2014. Gracieuseté d'ARTLabAfrica
Alex Wainaina
Alex Wainaina crée des sculptures à partir de ferraille recyclée. Il a découvert sa passion pour le travail avec le métal, tout en étudiant l'ingénierie agricole, et a pris une route résolument différente pour ses pairs agriculteurs. Ses sculptures en métal comportent principalement des animaux et des figures sacrées. Wainaina crée des œuvres qui explorent l'artisanat traditionnel en utilisant des matériaux contemporains. Il met en avant la matérialité de ses œuvres en gardant la finition de métal brut, en utilisant les pièces de forme étrange qu'il trouve pour informer l'apparence finale de l'objet. Il est représenté par la Banana Hill Art Gallery.
Banana Raini Road, Nairobi, Kenya , +254 711 756 911
Gor Soudan
Né au Kenya, Gor Soudan travaille avec des objets trouvés et recyclage pour créer des œuvres qui remettent en question la situation politique du pays. Comme de nombreux artistes kényans, il utilise des matériaux et des objets existants, les modifiant pour créer quelque chose de tout à fait nouveau. Le travail de Soudan se penche sur la politique des environnements urbains au Kenya, en particulier la ville animée de Nairobi. Le Soudan utilise des restes récupérés de la vie urbaine et des protestations politiques pour explorer la notion d'un environnement urbain utopique. Un exemple de ceci sont ses sculptures abstraites faites à partir de «fil de protestation» qu'il a récupéré des pneus brûlés pendant les protestations politiques du Kenya 2008. Il ne craint pas les problèmes politiques du pays, mais les interroge et les expose activement. Soudan est représenté par ARTLabAfrica et Deavearts aux Pays-Bas
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Pays-Bas, +31 (0) 6 25309253
Gor Soudan, Nest I, fil de protestation, 2013. Avec l'aimable autorisation d'ARTLabAfrica
James Muriuki
Le travail de James Muriuki est intimement lié au paysage dans lequel il vit. Basé à Nairobi et originaire de la campagne kenyane, Muriuki a un aperçu unique des différentes vies des citoyens du Kenya. Travaillant principalement dans la photographie, Muriuki capture le paysage changeant, documentant son urbanisation croissante. Ses images fixes puissantes se concentrent sur l'architecture et le paysage, chaque photographie indiquant l'histoire plus large derrière elle - le paysage en constante évolution et la vie changée de ses habitants. Muriuki applique le même regard observateur et poétique aux lieux qu'il parcourt dans ses multiples résidences, documentant les paysages qu'il traverse et les changements qui se produisent avec le temps. Il est représenté par ARTLabAfria et sa résidence la plus récente était à la Delfina Foundation à Londres.
29/31 Catherine Place, Londres, SW1E 6DY, Royaume-Uni , +44 20 7233 5344
James Muriuki, Sans titre II, cprint on dibond. Avec l'aimable autorisation d'ARTLabAfrica
Miriam Syowia Kyambi
Miriam Syowia Kyambi utilise la performance et l'installation pour explorer l'identité personnelle en ce qui concerne les questions historiques et sociales. Inspiré par la relation entre la tradition et la vie contemporaine, Kyambi crée des œuvres qui s'appuient sur ces deux éléments. Ses œuvres sont viscérales et tactiles, exposant les réponses émotionnelles de l'artiste à ses sujets et inspirant des réactions similaires dans l'auditoire. Dans ses performances, elle combine des tenues de la vie contemporaine, juxtaposées à des objets et à des vêtements traditionnels et n'hésite pas à jouer son rôle personnel dans l'exploration de ces idées. Au lieu de cela, elle force l'auditoire à regarder la façon dont il est implicite dans les représentations quotidiennes de l'identité dans le contexte particulier dans lequel il vit. Kyambi est représentée par ARTLabAfrica et Deavearts aux Pays-Bas
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Pays-Bas , +31 (0) 6 25309253
Miriam Syowia Kyambi, Untitled, Installation, 2010-14. Avec l'aimable autorisation d'ARTLabAfrica
Naomi Wanjiku Gakunga
Née au Kenya en 1960, Naomi Wanjiku Gakunga a commencé à étudier l'art à Nairobi. Elle a poursuivi ses études aux États-Unis, où elle est actuellement basée. Inspirée par l'ingéniosité dont elle a été témoin au Kenya, en particulier l'utilisation de la tôle galvanisée pour créer des logements communautaires dans les années 1960, Gakunga utilise ce même matériau pour créer ses grandes œuvres. Elle recrée l'effet de l'oxydation sur la tôle, résultat inévitable de l'exposition aux éléments, aboutissant à des œuvres à la fois grandioses et délicates. Les images créées par l'artiste en utilisant l'oxydation, les acides et les colorants forment des motifs éphémères dictés par le hasard. Gakunga est représenté par October Gallery à Londres
24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, Londres, Royaume-Uni , + 44 20 7242 7367
Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya Ũtheri - Rays of Light (détail), 2014 Tôle, fil d'acier inoxydable, 295 x 203 x 46 cm. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et octobre Galerie Londres
Paul Onditi
Paul Onditi a vécu et travaillé au Kenya et en Allemagne et a été largement exposé dans les deux villes. Ses œuvres multi-couches montrent souvent des personnages dans un environnement urbain, explorant leur relation avec le paysage urbain. Il crée des mondes de rêve en utilisant de la peinture, de l'acide et des gravures, en grattant les multiples couches. La figure floue qui se répète dans ses œuvres semble explorer un paysage de rêve parfois familier et parfois inconnu, faisant écho à la relation de l'artiste avec son environnement. Il explore les idées séculaires de l'utopie et de la dystopie, et du voyage humain. Sa curieuse exploration des techniques et de l'imagerie aboutit à des images en couches à la fois figuratives et abstraites, avec des couleurs et des objets qui se fondent dans ses paysages surréalistes. Il est représenté par ARTLabAfrica, qui peut être atteint au numéro ci-dessous.
+25 4706 442740
Paul Onditi, anonyme Smokey, techniques mixtes sur une plaque jet d'encre numérique en polyester, 2013. Courtoisie d'ARTLabAfrica
Peterson Kamwathi
Peterson Kamwathi interroge farouchement les situations politiques et sociales du Kenya. Travaillant principalement dans la gravure et le dessin, Kamwathi crée des œuvres qui mettent l'accent sur les figures humaines et animales. Sa célèbre série Sitting Allowance , créée en réponse à la violence politique au Kenya en 2007 et 2008, est largement citée comme son travail le plus important à ce jour et présente de grands dessins au fusain des bâtiments et des monuments qui ont joué un rôle dans élections contentieuses 2007 au Kenya. Il est représenté par ARTLabAfrica et Ed Cross Fine Art au Royaume-Uni
224 East End Road, Londres, Royaume-Uni, +44 (0) 750 706 7567
Peterson Kamwathi, Untitled (Commission électorale) 2008- 09 Courtoisie d'ARTLabAfrica
