15 Choses Que Vous N'Auriez Pas Pu Savoir Sur Bridget Riley
Bridget Riley avec le Rajasthan, Museum für Gegenwartskunst Siegen, 2012 | © Christian Wickler
Elle a une liste variée d'influences
L'exposition de la Galerie Courtauld met l'accent sur l'influence de Georges Seurat sur le travail de Bridget Riley. En 1959, Bridget Riley a peint une copie du Pont de Courbevoie de Georges Seurat ( Le Pont de Courbevoie , 1886-87), l'un des points forts de la Galerie, afin de comprendre comment la peinture est construite au niveau de base et utilisé comme un outil pour comprendre la lumière de la construction avec la couleur. Cependant, saviez-vous que le travail de Renoir, de Monet, de Cézanne, de Mondrian, de Matisse, de Giacomo Balla et même d'estampes japonaises était l'une de ses autres influences majeures? Riley a même essayé de faire des copies d'œuvres de Jan van Eyck et de Pierre Bonnard, mais les artistes avaient soit effacé leur procédé de la surface de leurs peintures, soit travaillé de manière si instinctive qu'il y avait trop peu à détecter et à apprendre d'eux. La propre appréciation de Riley de l'histoire de l'art est née de son intérêt pour EH Gombrich, qu'elle lisait comme une étudiante de 19 ans. By the Water par Renoir Les influences de Riley | © Pierre-Auguste Renoir / WikiCommons Son premier spectacle à New York s'est soldé avant même d'avoir ouvert
Bridget Riley était la fille "It" des années 1960. Malgré certaines critiques de son travail dans l'exposition
The Responsive Eye
au Museum of Modern Art de New York, Riley a tenu une autre exposition très populaire la même année, aux États-Unis, à la Richard Feigen Gallery à New York. Le spectacle, une exposition de 16 peintures, a été un succès à guichets fermés, avant même l'ouverture officielle. Maurice de Sausmarez, peintre et ami de Bridget Riley, décrit la fureur qui entoure l'artiste: «Le premier jour de la galerie de Feigen, les seize œuvres exposées ont été vendues et une liste d'attente réunie de collectionneurs désireux d'avoir une de ses œuvres. Musée d'Art Moderne, New York | © Ed Schipul / Flickr Ses peintures ont augmenté de 25 500% en valeur au cours des 25 dernières années
Au début des années 1990, vous pouviez acheter une peinture de Bridget Riley aux enchères pour 20 000 $. Maintenant, les prix comparatifs sont jusqu'à 5,1 millions de dollars. Chant 2 (1967), une partie du trio présenté à la Biennale de Venise, est allé à un collectionneur américain privé pour 5,1 millions de dollars, en juillet 2008, chez Sotheby's. Cette pièce a été le premier travail de l'artiste exclusivement en couleur après des années passées à expérimenter en noir et blanc. En 2006, son
Untitled
(Diagonal Curve) (1966), toile noire et blanche aux courbes vertigineuses, a été achetée par Jeffrey Deitch chez Sotheby's pour 2,2 M $, soit près de trois fois son estimation haute de 730 000 $. Un record pour l'artiste Elle fait partie des 10 meilleurs Bridget Riley figure parmi les dix meilleurs artistes britanniques vivants les plus chers et parmi les dix femmes artistes les plus chères.
Elle n'a pas peint quoi que ce soit de figuratif depuis 65 ans
Riley n'a rien peint de figuratif depuis les années 1950, lorsqu'elle a commencé à copier les œuvres de Seurat et à faire son propre travail dans le style pointilliste. Vous pouvez le voir dans l'exposition dans le saut audacieux dans le style de
Paysage rose
(1960) à Tremblement (1962). Elle a utilisé le paysage en Italie en dehors de Sienne comme source d'inspiration pour Paysage rose et fait un bond de la manipulation de la peinture à la précision. Ils sont placés l'un près de l'autre pour démontrer le passage à l'abstraction, ce dernier montrant la dissolution de la nature et des formes. Bridget Riley, Paysage rose, 1960, huile sur toile, 40 x 40 po © Bridget Riley 2015 | Courtoisie de Karsten Schubert, Londres Elle a pris le thé avec Agnes Martin à New York
Lors de son voyage à New York, elle s'est rencontrée et a pris le thé avec Agnes Martin, une autre femme peintre abstraite. En 1957, Martin déménage du Nouveau-Mexique à New York après avoir été découverte par Betty Parsons. Martin dans son propre droit est un peintre abstrait américain accompli travaillant relativement en même temps que Riley. Bien que souvent qualifiée de minimaliste, Martin se considérait comme une expressionniste abstraite.
Untitled # 12 par Agnes Martin | © Sharon Mollerus / Flickr
Les Who portaient sa peinture
En 1966, Keith Moon, le batteur de The Who, a été photographié portant un T-shirt orné de la peinture de Riley
Blaze
(1964), un tourbillon tourbillonnant de lignes géométriques noires et blanches. Copié librement par les graphistes et les magazines de mode, Bridget Riley a été bouleversée par la commercialisation de l'Op Art. En 1965, l'exposition Riley The Responsive Eye , organisée par William C. Seitz, est présentée au Museum of Modern Art de New York, attirant l'attention du monde entier non seulement sur son travail, mais aussi sur le mouvement Op Art. Son art a été répété et reproduit ad nauseam par les fabricants de prêt-à-porter, ses peintures ont été réhabilitées avant qu'elle puisse émettre un mot de protestation. Riley est notée comme disant que son «cœur a coulé» pendant qu'elle conduisait de l'aéroport de Madison Avenue, en voyant des boutiques jonchées de robes basées sur ses peintures. Elle a dénoncé la façon dont son art était «vulgarisé dans le commerce du chiffon» et a découvert qu'aux États-Unis il n'y avait pas de droit d'auteur pour protéger le travail des artistes. Ce n'est qu'en 1967 qu'une législation américaine sur le droit d'auteur a été adoptée à la suite d'une initiative indépendante des artistes de New York. Bridget Riley Artwork | © judy dean / Flickr Elle dirige SPACE depuis 40 ans
. Représentant l'Espace Artistique Culturel et Educatif, SPACE était une tentative pour construire une utopie pour les artistes. Dans les derniers jours des chantiers navals de Londres, d'anciens entrepôts étaient vides et pourrissaient sur des kilomètres le long de la Tamise. La première place qu'ils ont regardée était la prison Marshalsea à Southwark, où son partenaire Peter Sedgley voulait initialement squatter. Avec la crise du logement à Londres, le squat est devenu un moyen de faire face. Mais plutôt que de squatter, ils ont loué un entrepôt d'ivoire abandonné à St. Katharine's Dock du conseil du Grand Londres. Dès qu'ils ont emménagé, ils ont dû déménager, car St. Katharine's Dock faisait partie du réaménagement des Docklands de Londres. Au fil des ans, ils ont trouvé place après place. Après 40 ans, SPACE continue de se développer, formant une communauté créative d'artistes. Riley a cru que l'art est un acte social et elle étend cette vision sociale dans l'ESPACE.
Son travail peut causer le mal des transports
Les reproductions ne font jamais la justice. Quand vous regardez une peinture d'Op Art en personne, la surface plane des peintures semble se soulever et onduler sous vos yeux. Plus vous la regardez, plus le monde entier commence à se déplacer comme un navire en mer, produisant parfois un effet hallucinatoire, dans d'autres, le mal des transports. Un de ces tableaux de l'exposition est
Late Morning
I (1967), une grande toile remplie de lignes verticales alternant quatre couleurs pures de blanc, vert, bleu et rouge, créant un effet d'entraînement à la fois vertical et des lignes diagonales devant le spectateur, semblant presque trembler et bouger devant les yeux du spectateur, empiétant sur votre espace visuel et enveloppant tous vos autres sens, son énergie visuelle produisant des sensations physiques dynamiques. Bridget Riley, Late Morning I, 1967, acrylique sur toile, 89 1/2 x 89 1/2 po © Bridget Riley 2015 | Courtoisie Karsten Schubert, Londres Elle a eu plusieurs premières importantes
Bridget Riley a été la première femme à recevoir le prix Sikkens, un prestigieux prix d'art néerlandais qui reconnaît l'utilisation de la couleur. La Fondation Sikkens a qualifié l'œuvre de Riley de pure, subtile et précise, ainsi que d'une «œuvre sensationnelle dont s'inspire une nouvelle génération d'artistes». En 1968, bien qu'elle répugne à être connue comme une artiste féminine, mais plutôt comme un peintre abstrait, elle a été la première femme à remporter le Prix international de peinture à la Biennale de Venise.
Elle a beaucoup de fans
En 1 , la Serpentine Gallery a exposé ses photos des années 1960 et 1970, attirant 130 000 spectateurs, le plus grand nombre jamais vu.
Elle a une lignée impressionnante
Riley est une lointain descendant de William E. Gladstone, un politicien britannique libéral qui a servi comme Premier ministre quatre fois, plus que n'importe qui d'autre. Sa mère est la fille d'un inventeur anglais qui a travaillé pour Thomas Edison.
Illustration par Bridget Riley | © sam.romilly / Flickr
Elle a de nombreux studios
Riley a une maison Kensington de six étages, dont quatre étages sont des studios. Elle a également des maisons avec des studios en Cornouailles et en Provence et un studio à Bow dans l'East End de Londres, un loft, avec des appartements qu'elle utilise pour le stockage. Elle dit aimer la distance entre elle et le travail et voyage souvent de chez elle à West London pour travailler dans son studio à East London.
Vous pouvez avoir un pic dans le studio de Riley
Copier après
The Bridge at Courbevoie
de Georges Seurat (1959) est habituellement accrochée à un mur dans l'atelier de Riley pour servir de pierre de touche à son exploration continue de la question de la perception et au souvenir de l'artiste qui a joué un rôle si important chemin. Vous pouvez maintenant le voir exposé à la galerie Courtauld dans le cadre de l'exposition Le pont de Courbevoie de Georges Seurat | © The Yorck Project / WikiCommons Elle a "corrigé" Seurat's
Le Pont de Courbevoie
(1886-87) dans sa propre copie Comme Riley a graduellement procédé à l'intériorisation de la méthode de Seurat, elle est allée droit au but où elle a commencé à réaliser quand il n'a pas fait quelque chose qu'il aurait dû faire, avait-il suivi sa «méthode» à un T. Par exemple, il y a des points rouges visibles dans sa copie qui ne sont pas visibles dans la peinture de Seurat. Suivant la «méthode» de Seurat, Riley s'est rendu compte qu'ils devraient être là. Cela vient de savoir à propos de son utilisation des compléments ambiants. Par conséquent, dans un terrain vert comme le sien, il aurait normalement mis du rouge, ce qu'il n'a pas fait dans son original. Il lui a fallu environ une semaine pour peindre sa copie du Pont de Courbevoie de Seurat.
L'installation de l'exposition, tout comme le processus de peinture de Riley, était en grande partie empirique. Les plans originaux ont été changés une fois que les travaux sont arrivés afin de donner à chaque travail assez d'espace pour respirer et être placés stratégiquement dans la conversation avec l'un l'autre. Bien que présente dans une seule salle, avec sept œuvres, l'exposition met parfaitement en évidence les aspects les plus importants de l'impact de Seurat sur l'œuvre de Riley ainsi que les progrès du développement de son œuvre. Bridget Riley, Copie du Pont de Seurat à Courbevoie, 1959, huile sur toile, 28 x 35 7/8 po © Bridget Riley 2015 | Avec l'aimable autorisation de Karsten Schubert, Londres
L'exposition se déroule du 17 septembre 2015 au 17 janvier 2016 à la galerie Courtauld à Londres, Strand, Royaume-Uni
