Musée D'Art Moderne De New York En 10 Oeuvres
Salvador Dalí, La persistance de la mémoire, 1931
Persistance de la mémoire | © 2017 Salvador Dalí, Fondation Gala-Salvador Dalí / Société des droits des artistes (ARS), New York
Le chef-d'œuvre de Salvador Dalí, La persistance de la mémoire, est un parfait exemple de ce qu'il aimait appeler "Photographies de rêve peintes à la main." Le fond de la scène discordante est basée sur les falaises de la Catalogne, en Espagne. Et bien que beaucoup d'éléments aient été arrachés directement de l'imagination de l'artiste, certains historiens de l'art pensent qu'il s'agit en réalité d'un autoportrait de Dalí. Préparez-vous à attendre pour voir ce tableau: Il est beaucoup plus petit dans la vraie vie que vous ne l'imaginiez probablement
Vincent van Gogh, La Nuit étoilée, 1889
La Nuit étoilée | Courtoisie du Museum of Modern Art
La Nuit étoilée est, sans doute, l'une des œuvres d'art les plus emblématiques de tous les temps. Van Gogh (qui était un artiste autodidacte) a essayé de capturer la vue de sa fenêtre dans le sud de la France dans cette peinture. Le tableau a été prêté pendant un certain temps, mais il est maintenant de retour dans les murs du MoMA. Vous pouvez le consulter au cinquième étage de la galerie permanente du musée
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Les Demoiselles d'Avignon | © 2017 Succession de Pablo Picasso / Société des droits des artistes (ARS), New York
Peu importe ce que vous pensez de Picasso, on ne peut nier qu'il a vu le monde d'une manière complètement unique. La peinture plus grande que nature du maître cubiste (que certains considèrent comme son chef d'œuvre) devient de plus en plus intéressante à mesure qu'on la regarde. Bien que la zone d'observation devant le tableau soit souvent bondée, traîner assez longtemps et vous devriez être en mesure de passer du temps en tête-à-tête avec les demoiselles de Picasso.
Andrew Wyeth, Christina's World, 1948
Christina's Monde | Courtoisie du Museum of Modern Art
Le travail le plus connu d'Andrew Wyeth a été peint en 1948 dans le Maine. La femme au premier plan de la peinture est la voisine de Wyeth, Christina, qui a été paralysée par la polio. Dans ce tableau, Wyeth voulait rendre hommage à la femme inspirante qui «était limitée physiquement mais nullement spirituellement».
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963
Drowning Girl | Gracieuseté du Museum of Modern Art
Il est impossible de vraiment apprécier Roy Lichtenstein avant de rencontrer l'une de ses peintures de près et de façon personnelle. Bien que vous puissiez penser que vous connaissez cette peinture iconique, votre appréciation ira à un tout autre niveau une fois que vous verrez tous les petits points complexes que Lichtenstein a utilisés pour créer "l'effet de bande dessinée."
Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962
Cannettes de soupe de Campbell | © 2017 Fondation Andy Warhol / ARS, NY
Tout le monde connaît le symbole et tout le monde connaît l'artiste, mais tout le monde ne peut se rappeler toutes les différences intéressantes qui composent les Campbell's Soup Cans . Chaque pot de soupe dans la pièce de Warhol est en fait une marque différente et il y a de légères différences dans toutes les différentes étiquettes. Allez le voir en personne et voyez si vous pouvez les repérer tous.
Henri Rousseau, Le Gitan Dormant, 1897
Le Gitan Dormant | Gracieuseté du Musée d'Art Moderne
Bien que cette peinture puisse ressembler parfaitement à l'art du milieu du 20ème siècle, Henri Rousseau a réellement peint Le Gypsy Sleeping en 1897. Les couleurs vives du ciel et la robe des gitans (et le fait qu'ils sont encore vifs après plus de 100 ans) font de cette pièce un incontournable dans la vraie vie.
Henri Matisse , Dance (I), 1909
Danse | © 2017 Succession H. Matisse / Société des droits des artistes (ARS), New York
Henri Matisse était un peintre dont les œuvres semblent presque toujours exprimer de la joie - ou du moins s'étonner de la vie. Son impressionnante série Dance est l'arrêt parfait au MoMA quand vous commencez à vous laisser entraîner par tous les arts. Asseyez-vous devant ce tableau gigantesque et revivez-vous pour le reste du musée
Frida Kahlo, Autoportrait aux cheveux recouverts, 1940
Frida Kahlo | © 2017 Banco de México Diego Rivera Fonds des musées Frida Kahlo, Mexique, D.F. / Société des droits des artistes (ARS), New York
Au cours de sa vie, Frida Kahlo était imparable. Le peintre progressiste n'a pas changé sa vision pour s'adapter à toutes les normes et elle repoussait toujours les limites. Cet autoportrait montre Kahlo comme une forme masculine (elle avait un penchant pour s'habiller en costumes de retour), lui coupant les cheveux et perdant sa féminité - perdant peut-être aussi son amour, comme la petite strophe au sommet de la peinture peut suggérer.
Jackson Pollock, Un: Numéro 31, 1950
Jackson Pollock | © 2017 Fondation Pollock-Krasner / Société des droits des artistes (ARS), New York
Bien que beaucoup puissent réagir à la peinture de Jackson Pollock avec quelque chose comme «Je pourrais faire ça!» Voyant une des peintures massives de l'artiste dans un musée pourrait change ça. Assurez-vous de vous rapprocher le plus possible de celui-ci et essayez d'imaginer le peintre qui marche autour de cette toile géante, qui pique, dribble et verse de la peinture pour créer ce tourbillon hypnotique de couleurs.
