La Casa Azul: La Vie De L'Artiste Frida Kahlo
Frida Kahlo, Coyoacán, vers 1938 Vicente Wolf Photography Collection | © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlo était une peintre juste, vivante et brillante dont la vie mouvementée est aujourd'hui documentée et célébrée dans sa vieille maison familiale, qui a été transformée en musée par son défunt mari, Diego Rivera. Tout au long de sa vie, elle a été entourée de personnalités politiques et sociales influentes; son mari par exemple était l'un des principaux muralistes de l'époque, et tous deux étaient actifs dans le parti communiste. Dès son jeune âge, Kahlo se présenta comme forte d'esprit, en désaccord avec ses pairs de son école, dans laquelle elle était l'une des 30 étudiantes. Révolutionnaire, elle était connue pour sa nature enjouée, sa boisson à la tequila, son caractère chaleureux et accueillant. Elle a rencontré son mari, Diego Rivera, au milieu des années 1920, quand ils sont devenus amis et collègues. Ils se marièrent plus tard en 1929. Leur mariage fut long et affectueux, et après leur séparation et la création du plus grand tableau de Kahlo, Les Deux Fridas (1939), ils se remarièrent à la fin de 1940.
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'La maison bleue' est située à Mexico, dans la banlieue de Covoacán. Cette banlieue, en particulier la zone de Colonia del Carmen, était un lieu de rencontre intellectuel prospère, plein de figures innovantes importantes au cours des années 1920 et après. Léon Trotsky, un révolutionnaire marxiste russe, était un ami de Rivera et Kahlo, et se réfugia dans la maison de 1937 à 1939 alors qu'il était sous la menace de Staline. Pendant son séjour, de nombreux autres intellectuels communistes se rendirent à la maison, ce qui permit aux œuvres de Kahlo d'être présentées à plusieurs figures importantes telles que le fondateur du surréalisme André Breton. C'est lui, dit Kahlo, qui lui a fait prendre conscience que ses peintures étaient d'un style surréaliste. Tous ceux qui ont rencontré Frida Kahlo ont affirmé être exaltés par sa passion et son désir de vivre. Trotsky en particulier était très pris avec Kahlo, et ils avaient une brève relation amoureuse. Après une première tentative ratée de sa vie par le muraliste David Siqueiros, Trotsky fut tragiquement assassiné en 1940.
Gracieuseté du Museo Frida Kahlo
Frida Kahlo est née à La Casa Azul et est morte ici, dans l'une des chambres d'angle . Les œuvres d'art et les objets exposés au musée donnent un aperçu intime de la vie de Frida Kahlo, de son mariage tumultueux avec son mari, de sa famille et des problèmes continus qu'elle a traversés avec son propre corps. Le musée contient beaucoup de peintures de Kahlo, ainsi que des œuvres d'autres artistes de sa collection personnelle. En présentant Frida Kahlo comme une personne, et en tant qu'artiste très aimé et vénéré, la maison est maintenue de la même manière que dans les années 1950. En plus de ses œuvres personnelles, elle contient de l'art populaire, des objets personnels, des photographies, des souvenirs et d'autres objets et objets intéressants tels que le petit portrait de Rivera que Kahlo portait avec elle.
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L'architecture du bâtiment est intéressante car il a été créé en 1904 à la française, mais il a été adapté par Rivera et Kahlo en 1941 - suite au décès du père de Kahlo - pour avoir un jardin plus grand et des couleurs plus vives. murs peints en bleu qui peuvent être vus aujourd'hui. La maison a été donnée et ouverte comme musée en 1958 par Diego Rivera, et se compose de dix salles sur deux étages. Aucune photographie ne peut être prise dans le bâtiment même, mais elle est autorisée à l'extérieur, par exemple dans le magnifique patio et la cour, ce qui montre également la vie de Kahlo. Décoré de fleurs sauvages et colorées, l'art mexicain et les «Judas» tapissent la cour aux couleurs vives.
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Le Mexique au début du 20ème siècle était un endroit très important politiquement, suite à la révolution et la chute de la dictature en 1910, le pays a été jeté dans le soulèvement social, la lutte et la guerre pour les sept prochaines années. L'art à l'époque était un acte très politique, et comme son mari Rivera et les artistes sociaux David Siqueiros et José Clemente Orozco, beaucoup des artistes principaux étaient des muralistes. Les peintures murales ont été faites avec la conviction que l'art était pour les gens, la propriété du peuple. Frida Kahlo a été influencée par les voyages; en 1931, elle se rendit avec Rivera à New York pour son exposition au musée (alors) nouveau, le Museum of Modern Art. C'est à cette époque en Amérique que Rivera a peint le célèbre lobby Rockefeller, qui a représenté Nelson Rockefeller à côté d'un portrait de Vladimir Lénine, un communiste russe et révolutionnaire. Refusant de changer le travail après avoir été obligé de le faire, il a été démoli.
Frida Kahlo, Hôpital Henry Ford (1932), Huile sur métal, 12-13 / 16 x 15-13 / 16 pouces | © libbyrosof / Flickr
Kahlo a également été influencée par les événements actuels dans les nouvelles, choisissant souvent des histoires qui représentaient la douleur qu'elle ressentait à partir de ses propres expériences personnelles. Par exemple A Little Little Nips (1935) est un portrait d'un célèbre manchot de l'époque sur un mari qui a poignardé sa femme 22 fois et qui reflète la douleur de Kahlo de découvrir son mari et sa soeur. relation. Des œuvres brutales telles que celle-ci sont représentatives du style expressif de Kahlo, et son imagination a capturé les regards de beaucoup, la menant à être l'un des artistes les plus individuels de son temps. Bien que ne s'inscrivant pas dans l'art du Muralisme mexicain 'du peuple', les œuvres de Kahlo sur toile s'adressaient aux gens d'une manière que d'autres pièces politiques typiques ne faisaient pas. Il a transmis le message que la plupart des gens peuvent faire face à plus de douleur qu'ils ne le pensent au départ, et que les gens ont l'impression commune d'être seuls dans la souffrance.
Frida Kahlo, Broken Column (1943) | © libbyrosof / Flickr
La vie de Frida Kahlo était tragique et pleine d'angoisses physiques et mentales. Elle a survécu à la polio à l'âge de six ans et, à peine âgée de 18 ans, elle a été victime d'un terrible accident qui a gravement endommagé son corps à tel point que la plupart des médecins pensaient qu'elle ne marcherait plus jamais. Pendant la longue période qu'elle a passé au lit, elle dessine et commence à peindre, suite à l'achat d'un chevalet et de peintures fournies par ses parents. En permanence à l'intérieur et à l'extérieur de l'hôpital en raison de la réapparition des os et d'autres opérations destinées à aider son corps à guérir, elle a ressenti une douleur physique toute sa vie et ses œuvres reflétaient souvent cela. Broken Column (1943) L'artiste a la poitrine nue, portant son attelle métallique, le visage et le corps couverts d'épingles.
L'accident l'a amenée à avoir des problèmes d'enfants, et bien qu'elle soit tombée enceinte trois fois, elle n'a jamais réussi à concevoir. La détresse que cela a amené est décrite dans plusieurs de ses peintures, dont l'une des plus choquantes est Hôpital Henry Ford (1932). Créée à la suite de sa deuxième fausse couche, cette toile illustre ses connaissances en médecine, qu'elle avait étudiées avant son accident. En 1953 elle a eu sa première exposition d'art dans son pays d'origine du Mexique, et ce serait la seule exposition dans sa vie, car elle est morte à l'âge de 47 ans en 1954.
Aujourd'hui, le musée de Frida Kahlo est l'un Les musées les plus visités de Mexico, où des milliers de visiteurs affluent chaque année pour découvrir la vie extraordinaire d'un des artistes les plus célèbres de tous les temps. Partout où elle est allée, sa présence a été ressentie, et même dans la mort lors de sa cérémonie de crémation, les observateurs ont prétendu la voir sourire légèrement alors que son dernier souhait de voir brûler son corps lui était accordé. La dernière entrée dans son journal disait:
'J'espère que la fin est joyeuse - et j'espère ne jamais revenir - Frida'.
