10 Photographes Célèbres Associés À La Ville De New York
Diane Arbus
L'un des photographes les plus distinctifs du 20ème siècle, Diane Arbus (1923-1971) a saisi d'autres moments éphémères dans la belle, bizarre, et la vie décourageante des New-Yorkais ordinaires, célèbres et marginalisés. Après s'être aventurée dans l'industrie de la photographie de mode avec son mari, l'acteur Allan Arbus, elle a étudié avec Richard Avedon et Lisette Model, dont l'enseignement a considérablement influencé son esthétique ultérieure. À la fin des années 1950, Arbus a commencé à poursuivre un travail solo caractérisé par des portraits surréalistes en noir et blanc de travestis, d'artistes de cirque, d'enfants et de célébrités. Diane Arbus, adolescente avec une batte de base-ball, New York, 1962, a exposé un côté obscurci et largement inexploré de la ville de New York par la représentation de sujets controversés provenant de chambres d'hôtel minables aux rues de la ville. © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe (1946-1989), icône et créateur culturel new-yorkais, fut sans aucun doute l'un des photographes les plus influents de l'histoire de l'art. Il a étudié au Pratt Institute de Brooklyn peu avant de rencontrer le punk rocker Patti Smith en 1967, qui deviendra son collaborateur et ami de longue date. Mapplethorpe a photographié des artistes, des musiciens, des stars du porno et des mondains - son travail explorant la beauté de la nature et la forme humaine. Dans les années 1970, Mapplethorpe s'intéresse de plus en plus à la scène S & M underground new-yorkaise et produit une série de photographies controversées qui restent saisissantes mais techniquement magistrales. Tout au long de sa carrière, il a repoussé les limites de la photographie en élargissant la portée de sa vision tout en conservant une technique classique. En 1988, il a créé la Robert Mapplethorpe Foundation pour promouvoir l'industrie de la photographie et financer la recherche sur le VIH / sida. Il est mort de la maladie en 1989.
1995.MapplethorpeCalendar | © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
L'une des figures les plus importantes de la scène artistique des XIXe et XXe siècles, Alfred Stieglitz (1864-1946) a non seulement capturé la ville à travers son propre objectif, mais a activement promu l'art forme sur cinq décennies. En 1902, il fonde le mouvement Photo-Secession, qui vise à intégrer le médium dans la culture artistique traditionnelle en mettant l'accent sur la beauté photographique plutôt que sur la documentation stricte. En 1905, Stieglitz reprend l'ancien studio de photographe, artiste, galeriste et conservateur Edward Steichen au 291 Fifth Avenue et en fait l'un des lieux les plus animés de la ville, offrant au public américain un aperçu exclusif de l'œuvre de Henri Matisse et Pablo Picasso, parmi d'autres artistes et photographes. En peu de temps, la galerie s'est révélée trop petite, ce qui a poussé l'expansion vers l'espace d'à côté. Stieglitz a toutefois honoré les humbles débuts de la galerie en l'appelant «291.» Outre ses espaces d'exposition et ses contributions photographiques personnelles, Stieglitz a également présenté des publications photographiques
Camera Work et Camera Notes . Alfred Stieglitz (Américain - La main de l'homme) Image avec l'aimable autorisation de Google Art Project
Bill Cunningham
Avant de connaître un immense succès en tant que photographe de mode pour le
New York Times , Bill Cunningham Il écrivit pour le Chicago Tribune , où il introduisit des publicités étrangères comme Jean Paul Gaultier dans le public américain, prit sa passion dans les rues de New York et commença à photographier les passants en toute franchise. une série de photos innovantes intitulée Façades , dans laquelle il a habillé ses modèles en vêtements vintage et les a posés en juxtaposition aux monuments historiques de New York.Les photographies faisaient écho aux préoccupations sociales pertinentes concernant l'urbanisme et la préservation culturelle. Regardant le style personnel comme une structure culturelle influente et une forme de communication digne d'être écoutée, Cunningham a documenté les cinq dernières décennies de la mode de la rue à New York. Sa mort à l'été 2016 a provoqué des ondes de choc dans le monde éditorial de la mode et demeure une grande perte pour la photographie de rue. Bill Cunningham à la Fashion Week photographié par Jiyang Chen | © WikiCommons
Berenice Abbott
L'une des plus grandes photographes féminines du XXe siècle, Berenice Abbott (1898-1991) a été acclamée par la communauté internationale pour ses photographies saisissantes des monuments de New York et des rues locales. En vivant à Paris, Abbott a croisé fortuitement avec le grand photographe Dada et surréaliste, Man Ray. Elle deviendra son assistante, et expérimenter avec le médium sous son mentorat, développera une fascination particulière pour la photographie de rue. Après avoir déménagé à New York en 1929, Abbott a documenté les vastes transformations industrielles de la ville; des exploits de l'ingénierie aux scènes de pauvreté provoquées par la Grande Dépression. Cet environnement dynamique a incité sa célèbre série photographique de plus de 300
Changing New York . Dans les années 1940, Abbott s'est tourné vers la photographie scientifique, capturant de superbes images de réactions naturelles. [A] Berenice Abbott - Quincaillerie, 316-318 Bowery, rue Bleecker, New York (1938) | © cea + / Flickr
Nan Goldin
L'œuvre phare de Nan Goldin (née en 1953) a capturé de nombreuses images saisissantes des sous-cultures post-punk et LGBT de New York. Sa série la plus connue, La ballade de la dépendance sexuelle, s'est révélée extrêmement controversée, alors que ses représentations artistiques de toxicomanes et de violence mettaient en scène par inadvertance les luttes de ses sujets. Mais Goldin reste une partie intégrante de son propre travail - sa série a également servi de récit personnel. La photographie de Goldin est intensément percutante, et reste une contribution clé au médium
Paul Strand
Paul Strand (1890-1976) est né et a grandi à New York, où il a étudié avec le photographe estimé Lewis Hine à l'Éthique. École de la culture Fieldston. Strand a d'abord découvert les œuvres d'art modernistes lors d'une visite de la galerie 291 d'Alfred Stieglitz, qui a inspiré le genre abstrait de son travail à l'âge adulte. Il s'est concentré sur les thèmes du progrès et de l'urbanisme, photographiant les automobiles, précipitant les hommes d'affaires et les immigrants pauvres. Strand a utilisé la photographie comme un moyen de plaidoyer pour le changement social et a aidé à fonder la Photo League politiquement orientée en 1936. Il a ensuite dirigé plusieurs films dans les années 1940. Son travail sur la condition humaine en Amérique, en Afrique et en Europe, Paul Strand reste l'un des photographes les plus importants du XXe siècle.
Wall Street par Paul Strand, 1915 | Gracieuseté de WikiCommons
Garry Winogrand
Né dans le Bronx, Garry Winogrand (1928-1984) est surtout connu pour ses photographies énergiques qui ont été exposées à Manhattan dans les années 1960. Principalement un photographe de rue, Winogrand a utilisé comme sujets des gens ordinaires, des célébrités, des hippies, des politiciens, des manifestants et des animaux. Ses photographies possèdent une force vitale indicative de la promesse et de l'anxiété de l'Amérique d'après-guerre. Winogrand a été extraordinairement productif au cours de sa vie mais a favorisé son métier sur son côté commercial. Quand il mourut à l'âge de 56 ans, il laissa derrière lui des milliers d'images non développées et inédites; Ainsi, alors qu'il est considéré comme l'un des principaux photographes du 20ème siècle, le travail de Winogrand n'a été que partiellement exploré. Néanmoins, il est hautement considéré pour avoir préservé des moments vitaux dans la vie du peuple américain au cours d'une époque aussi turbulente qu'espérée.
Courtoisie d'Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Né et élevé dans le Bronx, Richard Avedon (1923-2004) était un pionnier de la photographie de mode. Tandis que d'autres couvraient des défilés et des séances photos, Avedon présentait les dernières collections en dehors des limites d'un studio. Il a placé la haute couture dans des environnements réels comme les cafés et les rues de la ville et a marqué l'histoire en 1955 lorsqu'il a photographié un modèle Dior posé entre deux éléphants de cirque (maintenant dans la collection permanente de Whitney et à New York). Au milieu du XXe siècle, Avedon s'était établi non seulement en tant que photographe mais en tant qu'artiste. Il a ensuite expérimenté le portrait en noir et blanc, découvrant des nuances de caractère sur les visages de personnalités culturellement pertinentes telles que Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. et Bob Dylan. Ayant fait l'expérience du monde à travers un objectif photographique, Richard Avedon reste l'un des photographes les plus influents de l'époque moderne.
Marilyn, Richard Avedon. Courtoisie d'amaianos / Flickr
William Klein
Né à New York en 1928, William Klein s'est tourné vers l'art en tant que débouché créatif dans l'enfance pour échapper au fardeau de l'antisémitisme. Il a finalement quitté la maison pour étudier à la Sorbonne à Paris, où il a développé un intérêt pour le modernisme abstrait et le mouvement Bauhaus allemand imprégnant l'Europe à l'époque. Klein est retourné à New York dans les années 1950 et a commencé à expérimenter avec la photographie en utilisant des perspectives de sujets étranges et un éclairage inhabituel. Il a produit une série de photographies saisissantes qui ont capturé la ville dans tout son grain d'après-guerre, et ont transformé la séquence en un livre intitulé New York. Dans les années 1980, Klein expérimente le cinéma en utilisant la même technique et la même esthétique que dans ses photographies. Après avoir exposé dans des galeries du monde entier, Klein continue son travail depuis Paris.
