10 Artistes Contemporains Indonésiens Que Vous Devriez Connaître

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Les artistes indonésiens sont facilement influencés par leur héritage artistique, leur riche tradition et la société en rapide évolution de l'Indonésie actuelle. L'unicité de l'art contemporain indonésien se concentre sur une appropriation locale de la culture, et l'exprime dans une nouvelle langue fraîche et parfois faussement naïve: faite de mythes, de réalités et de jeux d'enfants mêlés à une expression artistique et réaliste plus abstraite. Nous regardons à la fois le talent établi et le talent émergent du pays.

Padang Beach, Indonésie | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Inspiré par l'environnement, le travail de Nugroho est ancré dans le quotidien en se concentrant sur les traditions locales et la culture populaire mondiale. Le sujet présente à la fois des satires sociales humoristiques et dérangeantes, attirant le jeune public indonésien. Il fait partie de la génération qui est arrivée à maturité pendant la période de bouleversements et de réformes qui a suivi la crise financière asiatique de 1997, la chute du régime de Suharto et la transition vers la démocratie en Indonésie. Entièrement engagé à faire des commentaires sociopolitiques dans son travail, il explore sa pratique au sein de divers médias tels que des peintures murales, des peintures, des animations, des projections vidéo, des bandes dessinées et des broderies à grande échelle

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr

Nyoman Masriadi

Masriadi est l'un des artistes les plus accomplis d'Indonésie. Il est considéré comme l'un des tout premiers artistes balinais contemporains à s'être éloigné des explorations habituelles de la vie, de la culture et des traditions balinaises. ses œuvres. L'imagerie visuelle et les récits de ses peintures sont à l'origine des observations vives et intelligentes de la vie sociale et des traits comportementaux. Les peintures de Masriadi représentent fréquemment des figures surhumaines dont les récits, bien que enracinés dans l'histoire culturelle indonésienne, offrent un commentaire social plein d'esprit et souvent mordant sur la vie moderne et la culture pop mondiale. Parfois, ces personnages apparaissent dans les rôles archétypaux des héros de bandes dessinées, des cowboys, des soldats et des athlètes, mais aussi fréquemment, ils ne sont que des hommes et des femmes puissants, engagés dans des actes solitaires ou capturés dans des moments de vulnérabilité. Masriadi est représenté par la galerie Paul Kasmin.

Yusra Martunus

Yusra Martunus est connu pour son approche unique des problèmes entre matière et forme. Des matériaux tels que le bois et le métal, qui sont souvent perçus comme solides dans la nature, sont tordus et transformés en œuvres détaillées, ce qui donne un langage visuel imprévisible et souvent paradoxal. Ces formes organiques, mais obscurcies peuvent avoir peu de rapport avec ce que nous considérons comme «réalité»: une résine «aqueuse» mais solide dort sur une barre d'aluminium, une planche solide avec une courbe naturelle sur son extrémité, un métal doux mais solide rampe comme C'est la tentative de l'artiste de provoquer de nouvelles relations entre le monde matériel et la perception immatérielle humaine. Ils représentent une signification culturelle particulière liée à l'état actuel de sa société.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan est un artiste émergent indonésien travaillant avec le médium photographique. Son processus principal consiste à préserver la mort (d'une plante) à l'intérieur d'un certain artefact culturel (photographie), puis à l'exposer dans un musée. Le résultat peut indirectement stimuler ou éveiller la conscience d'une «menace» tangible pour l'humanité en général. Les œuvres présentées proviennent de sa première exposition personnelle intitulée Le musée des arbres morts . Cette série est devenue son moyen personnel de suggérer l'importance de l'harmonie entre l'homme et la nature, en particulier par rapport à l'existence continue des deux espèces.

Wiyoga Muhardanto

La pratique de Muhardanto vise à créer de nouvelles significations aux objets et espaces répliqués. Son processus manipule un objet choisi à l'échelle de 1: 1, puis combine la réplique avec un objet qui a un sens ou un but différent. Son intérêt pour cela est l'exploration du contexte de l'espace, et de se concentrer davantage sur la banalisation de l'espace; transformer un lieu sacré en un environnement commercialisé. Soucieuse du consumérisme, en particulier dans la société urbaine, Muhardanto explore ses idées et les traduit à travers la parodie et l'ironie apparente dans ses œuvres.

Andy Dewantoro

Dewantoro s'est inspiré des peintures de paysages des visionnaires du XIXe siècle William Turner et John Constable lors d'une résidence d'artiste en Europe. Cela l'a amené à développer son style de peinture pour créer des œuvres profondément atmosphériques. Dewantoro crée des mondes sombres, presque cinématiques, où des maisons, des églises et des ponts apparemment abandonnés sont vus à une distance psychologique aussi bien que physique. Il lui est apparu que le nouveau paysage urbain finit par définir un lieu plus que les gens qui l'occupaient.

Angki Purbandono

Angki Purbandono est l'un des artistes les plus éminents de la numérographie: le processus de production d'images numériques artistiques au moyen d'un scanner d'image ordinaire à plat. En plaçant des objets qui contiennent des connotations à ses racines indonésiennes directement sur la vitre du scanner, tels que des mini-jouets, Purbandono ajoute ensuite des éléments comme des nouilles et des photographies anciennes, réunissant les notions de passé et de présent. Les images sont imprimées sur du papier de première qualité, puis insérées dans une boîte à lumière au néon, ce qui donne un éclat unique à l'image imprimée. L'éclairage est uniforme et la profondeur de champ est limitée, ce qui permet de capturer les moindres détails.

Haris Purnomo

Purnomo travaille dans la peinture et l'installation, et sa pratique s'intéresse aux contrastes entre le bien et le mal. négatif, et la force et la faiblesse. Le sujet se concentre sur des enfants innocents et sans défense, et les couvre de tatouages pour mettre en évidence des attitudes opposées, l'agression et la force. Son seul but est de révéler la réalité oubliée de la métropole contemporaine. Les symboles antiques et innocents des tatouages sont à la fois tribaux et modernes et évoquent l'imagerie de la force violente, tandis que les bébés dans ces œuvres sont un corps redécouvert de cette dualité inséparable qui domine la réalité humaine.

Heri Dono

Heri Dono est une figure incontournable de l'art indonésien depuis le début des années 1980 et est aujourd'hui l'un des artistes contemporains les plus connus d'Asie du Sud-Est. Dono a été formé par un maître de marionnettes wayang, Sukasman, et a été inspiré par la forme d'art traditionnelle et sa capacité à transférer des idées sociales contemporaines à travers la peinture, le théâtre, la danse et la musique. Sa pratique mêle des commentaires humoristiques sur des problèmes politiques et sociaux en Indonésie souvent placés sous la forme artistique du «nouvel internationalisme» - une forme d'art récente qui défie l'hégémonie occidentale de l'art, en contraste avec le New Art Movement des années 70 et 80 en faveur de l'influence occidentale et l'abandon des traditions locales.