Top 10 Des Peintres Surréalistes Que Vous Devez Connaître

Le surréalisme est un mouvement culturel des années 1920. À travers elle, les artistes visent à changer l'expérience du spectateur et à les libérer de la réalité, de l'état d'esprit attendu et restrictif. Les surréalistes assemblent souvent des objets sans lien logique pour créer des images inattendues, remettant en question la perception préconditionnée de la réalité par le spectateur. Sortir des sentiers battus et découvrir les dix premiers pionniers du mouvement surréaliste

«Ceci n'est pas une valentine» [Ceci n'est pas une pipe, de René Magritte] | © Maghreb / ​​Flickr

René Magritte (Belgique)

René Magritte est l'un des peintres surréalistes les plus connus et les plus célèbres de tous les temps. Dans son travail, le peintre belge affiche des objets communs dans un contexte inhabituel et joue avec des éléments de surprise. Son travail est stimulant, plein d'esprit et d'ironie. Il emploie souvent des mots et des images dans sa peinture, mais toujours dans un contexte absurde. Nous pouvons mieux décrire son travail dans ses propres mots: "L'art évoque le mystère sans lequel le monde n'existerait pas."

[E] Max Ernst - Les visiteurs du dimanche (1924) - Détail | © cea + / Flickr

Max Ernst (France / Allemagne)

Max Ernst était un surréaliste autodidacte d'origine allemande. Sa fascination pour la psychiatrie et ses expériences traumatisantes pendant la Première Guerre mondiale ont eu un impact énorme sur son travail visuel. Ses peintures représentent généralement des scènes apocalyptiques et un monde illogique. Il est l'un des premiers artistes à enquêter sur son subconscient et à appliquer Interpretation of Dreams de Freud. Ernst a également développé ses propres techniques uniques: collage, frottage et grattage .

[T] Yves Tanguy - Aupres des Sables (1936) | © Yves / Yves Tanguy (France)

Yves Tanguy était un peintre surréaliste autodidacte né à Paris. Les peintures de Tanguy sont étranges, illogiques et uniques. Ils représentent de vastes paysages de rêve peuplés d'étranges formes abstraites, de roches et de formations métalliques. La solitude, le vide et l'impuissance sont des thèmes récurrents, qu'il a peints dans une palette de couleurs limitée. Il a également utilisé des manuels psychiatriques pour s'inspirer du titre de ses œuvres

The Persistence of Memory (1931) de Salvador Dali | © Mike Steele / Flickr

Salvador Dalí (Espagne)

Salvador Dalí est un peintre surréaliste espagnol bien connu né en Catalogne. Dalí était un artiste très imaginatif qui se consacrait non seulement à la peinture, mais aussi à la sculpture, au cinéma et à la photographie. Dans ses peintures, Dalí s'appuyait sur le symbolisme et l'imagination abstraite. Les horloges, les éléphants et les oeufs sont des symboles souvent utilisés par Dalí dans son travail. Il a étudié Sigmund Freud et a considéré les rêves comme essentiels à la pensée humaine. Dalí était un artiste excentrique et accrocheur qui se décrivait le mieux ainsi que son travail: "Il n'y a qu'une seule différence entre un fou et moi. (...) Je sais que je suis en colère. "

Paul Delvaux Belge, 1897-1994 L'éveil de la forêt, 1939 | © Ed Bierman / Flickr

Paul Delvaux (Belgique)

Paul Delvaux est le pionnier belge du mouvement surréaliste. La fiction de Jules Verne et la poésie d'Homère ont influencé l'œuvre de Delvaux, qui ne varie ni dans le style ni dans les motifs. Ses peintures sont facilement reconnaissables car elles représentent souvent des femmes nues ou semi-nues dans des environnements étranges. Les squelettes font souvent partie du paysage, avec les hommes dans les chapeaux melon. Delvaux a produit plusieurs scènes nocturnes avec des détails fascinants au clair de lune.

TAZA PELUDA | © Antonio Campo / Flicker

Méret Elisabeth Oppenheim (Allemagne / Suisse)

Méret Oppenheim était un artiste et photographe suisse-allemand, et un membre actif du mouvement surréaliste. Elle utilisait souvent des objets du quotidien auxquels elle appliquait une transformation alchimique. Cette technique invite le spectateur à élargir l'expérience sensorielle et à voir un objet différemment. Dans ses œuvres, Oppenheim fait subtilement référence à la sexualité féminine et à l'exploitation féminine par le sexe opposé. Beaucoup de ses pièces se concentraient sur les mêmes thèmes récurrents, qui exploraient les questions de genre et de sexualité.

Kay Sage, d'une autre approche, 1944 | © Sharon Mollerus / Flicker

Katherine Linn Sage (États-Unis d'Amérique)

Kay Sage était une artiste et poète surréaliste américaine. Son travail a souvent été comparé à celui de son mari, Yves Tanguy. Cependant, son travail dépeignait habituellement des constructions architecturales beaucoup plus grandes, comparées à la technique méticuleuse de Tanguy. La biographe Régine Tessier a associé son travail à un orage, ce qui signifie qu'elle était à la fois déprimante et exaltante.

[C] Leonora Carrington - L'artiste voyageant incognito (1949) - Détail | © cea + / Flickr

Leonora Carrington (Grande-Bretagne, Mexique)

Leonora Carrington était une peintre mexicaine née en Angleterre et l'un des derniers bastions du mouvement surréaliste dans les années 1930. Sa créativité artistique était pleine d'événements étranges et fascinants. Carrington représentait habituellement des créatures mi-humaines, mi-animales, avec des chevaux et des oiseaux dans un décor onirique.

The Kiss [Rayograph de Man Ray] | © Ray Storia del Cinema / Flickr

Man Ray (États-Unis d'Amérique)

L'art de Man Ray s'étend sur la peinture, la sculpture et la photographie, pour n'en nommer que quelques-uns. Il a été captivé par la juxtaposition d'un objet avec un corps féminin et la représentation de figures féminines déformées. On se souvient surtout de lui pour ses photographies, et en particulier les images sans caméra appelées «rayographes». Ray a placé des objets du quotidien sur une feuille de papier photosensible et l'a exposée à la lumière. Les 'rayographes' ont créé des images abstraites et uniques, qui ont révélé une nouvelle façon de voir les choses.

Détail de "La Huida" Remedios Varo 1961 | © loppear / WikiCommons

Remedios Varo Uranga (Espagne, Mexique)

Remedios Varo Uranga était un peintre surréaliste hispano-mexicain. Son travail a été influencé par l'art de la Renaissance, la religion, les traditions mystiques et hermétiques. Elle était également fascinée par l'alchimie et la géométrie, qui étaient souvent représentées dans ses peintures. Selon ses propres termes, le surréalisme était un «lieu de repos expressif dans les limites du cubisme et une façon de communiquer l'incommunicable».