10 Musiciens Polonais Que Vous Devez Savoir
Marche des funérailles
et d'autres pièces classiques totémiques, il est vénéré à travers le monde comme l'un des plus grands virtuoses romantiques du XIXe siècle. Bien que le compositeur emblématique ait passé la majeure partie de sa vie en France, il n'a jamais oublié la lutte nationale de sa terre natale - un sujet qui a inspiré beaucoup de ses pièces. Czesław Niemen La réponse de la Pologne à Springsteen et Rory Gallagher forme de Czesław Niemen. Avec ses ballades rock-folk émouvantes et ses paroles percutantes, il a dirigé la nouvelle vague de strummers, de chanteurs et de claviers qui donnerait à la Pologne une voix plus rock et rythmée dans l'après-guerre. "Jednego serca" (1969), qui est encore aujourd'hui un classique du karaoké, figure parmi les plus grands succès du Niémen.
Karol Szymanowski
Les œuvres éclectiques de Karol Szymanowski peuvent être grossièrement divisées en trois périodes distinctes. Il y a le début, avec tous les tournants romantiques des œuvres allemandes classiques du 19ème siècle. Puis il y a la troisième symphonie expérimentale avec ses infusions atonales. Et il y a la période postérieure, qui comprend des mazurkas et des influences cordiales de la tradition polonaise des Tatras.
Krzysztof Penderecki
Maître du timbre, de la texture, de la dynamique et du rythme, Krzysztof Penderecki a été salué comme le plus grand compositeur vivant de Pologne. Ses œuvres ont été présentées dans des productions cinématographiques majeures, comme le célèbre
The Shining
de Kubrick, tandis que d'autres compositions de Penderecki ont été utilisées lors de cérémonies nationales, comme le dévoilement en 1970 des monuments commémoratifs des émeutes navales de Gdansk. Tomasz Stańko Surfant sur la vague du mouvement de jazz avant-gardiste polonais, Tomasz Stańko est surtout connu pour son travail à la fin des années 1960 avec son quintette éponyme. Des albums tels que Jazzmessage de Pologne
et
Dark Eyes (son célèbre travail de platine polonais) devinrent symptomatiques de son style émotionnel et immersif. Doda L'élément principal de la Polonaise Vierge de la renommée de l'album triple platine, Doda (de son vrai nom: Dorota Rabczewska) est une star du pop-rock avec les prix Eska Music, Viva Comet et MTV dans son cabinet. Elle n'a jamais su échapper à la controverse, elle a été accusée d'avoir "offensé les sensibilités religieuses" et a régulièrement publié des singles avec des surnoms percutants comme "Diamond Bitch" et "Fuck It". Monika Brodka
Quatre numéros et un Le concert de
Pop Idol
fait de Monika Brodka l'une des musiciennes les plus remarquables de l'époque moderne. Elle est connue pour son penchant pour l'électronique et les rythmes répétitifs, ajoutant juste un soupçon de dissonance créative et folklorique qui distingue son travail des artistes de masse du monde de la pop. Ses chansons les plus célèbres incluent "Ten" et "Dziewczyna Mojego Chłopaka".
Michał Urbaniak Du blues de Dixieland au Deep South, du violon électronique au jazz hip-hop, Michał Urbaniak doit être au top expérimental des musiciens polonais. Sa discographie est longue et variée, avec des passages dans des groupes qui se démarquent comme Urbanator et des tas de pièces de fusion folk-jazz-electronica. Wojciech Kilar
Si vous avez déjà vu
Dracula de Bram Stoker
(1993),
The Pianist (2002), ou The Truman Show (1998), vous avez probablement entendu au moins une des célèbres musiques de Wojciech Kilar. L'un des compositeurs polonais les plus prolifiques de tous les temps, son travail a trouvé son chemin dans les chefs-d'œuvre nationaux d'Andrej Wajda et des superproductions hollywoodiennes. Krzysztof Komeda Krzysztof Komeda est un autre des grands noms de la musique qui s'est fait les dents et a forgé sa réputation dans l'industrie cinématographique. Il était le maître derrière les partitions évocatrices de nombreux films de Roman Polanski des années 1960. Couteau dans l'eau
à
Bébé de Rosemary . Son travail le plus remarquable, cependant, doit être "Astigmatic" - il est considéré par beaucoup comme un aficionado comme le marqueur qui a ouvert la voie à une forme identifiable de musique jazz européenne.





