10 Musiciens Marocains Que Vous Devez Savoir

Le Maroc possède une riche culture musicale aux saveurs berbères , Influences espagnoles, arabes et sahariennes. Les Berbères, des Nord-Africains indigènes, ont un fier héritage de la musique folklorique antérieure à l'époque arabe, avec un son distinct du Chaabi - un genre populaire popularisé. La musique Gnawa est originaire d'Afrique subsaharienne et implique une combinaison minimale d'hejhouj (instrument à trois cordes à peau de chameau), de percussions et de chants religieux ou mystiques. Voici 10 musiciens marocains utilisant ces traditions.

Drums au Maroc | © T_y_l / Flickr

Malika Zarra

Malika Zarra est une multi-instrumentiste marocaine d'origine berbère. Zarra est un musicien de jazz formé ayant étudié en France avant de s'installer à New York. Sa musique mêle différentes traditions musicales marocaines, dont le berbère et le gnawa au jazz. Elle chante en plusieurs langues et utilise différents styles vocaux ainsi que des chants et des harmonies traditionnels pour créer une texture riche dans sa musique.

Maîtres Musiciens de Joujouka

Les Maîtres Musiciens de Joujouka sont un groupe sufi du Nord du Maroc. Ils sont connus pour avoir enregistré avec de nombreux artistes européens et nord-américains tels que Brian Jones. Leur musique est destinée à provoquer une forme de transe à travers des répétitions de mélodies qui se faufilent les unes dans les autres. Le point central de ces chansons est l'attention portée aux variations des rythmes percussifs et des flûtes entrelacées.

Houcine Toulali

Né en 1924, Toulali était un musicien Malhun qui travaillait autrefois dans un marché où Malhun était populairement joué. Sa musique est le style traditionnel de Malhun avec une poésie parlée et chantée entrecoupée de versets musicaux qui s'accompagnent d'instruments amassés tout au long de la chanson. Plus tard dans sa vie, après avoir étudié de près les influences andalouses de Malhun, il ouvre sa propre école.

Hassan Hakmoun

Le musicien new-yorkais Hassan Hakmoun joue différents styles de musique Gnawa. Certaines chansons comportent un groupe entier avec des guitares électriques et un kit de batterie tandis que d'autres s'en tiennent aux percussions krakeb traditionnelles et aux chants répétitifs. Hakmoun est considéré comme une légende de la musique Gnawa avec ses traditions mystiques et transes, mais il est aussi polyvalent dans son exploration musicale. Il prête également sa musique à des influences rock et jazz, même avec des remixes de ses morceaux.

Mehdi Nassouli

Originaire de Taroudant au Maroc, Nassouli est une future star des Gnawa qui a joué de nombreux festivals de jazz et Gnawa. Vivant aujourd'hui à Agadir, Nassouli, d'origine berbère, a récemment connu une grosse pause après avoir joué à Essaouira avec Nneka (la chanteuse derrière le hit "Heartbeat"), même si aucun d'entre eux ne partage un langage commun. La collaboration de Nassouli avec d'autres genres, comme le hip-hop, lui prête une foule d'adeptes.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya est née en 1905 près de l'ancienne ville de Fès et fut l'une des premières femmes au Maroc. Elle est devenue connue comme une étoile de la poésie chantée par Malhun accompagnée de divers styles musicaux andalous et marocains. Malhun a commencé à l'origine comme une forme purement littéraire au 16ème siècle et a été plus tard transformé en forme musicale. Au sommet de sa carrière, Fassiya a joué avec son propre orchestre et a été invité à chanter personnellement pour le roi du Maroc. La musique de Fassiya est connue pour sa voix audacieuse et sa vivacité.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui est un chanteur et connaisseur de Rai, une forme de musique folklorique nord africaine traditionnellement chantée par des hommes pauvres, commentant des questions sociales telles que la colonisation européenne. . Maghnaoui a un style plus vif que les autres musiques folkloriques marocaines, avec des percussions plus rythmées et des mélodies plus dynamiques. Bien que sa carrière ait commencé dans les années 1960, il continue à produire de la musique.

Najat Aatabou

Plus connue pour sa chanson Hadi Kedba Bayna, Najat Aatabou joue de la musique Chaabi. Souvent chantée par des jeunes hommes dans la pauvreté, commentant des questions sociales telles que le colonialisme européen, la marque de Chaabi d'Aatabou incorpore ses propres préoccupations féministes. Ses chansons traitent des thèmes d'être une femme au Maroc et la question de l'infidélité.

Mahmoud Guinia

Semblable à Hakmoun, Mahmoud Guinia est considéré comme un maître de la musique Gnawa. Guinia joue du Hejouj et fait face à un groupe où il mène le rythme et chante. Guinia a enregistré à l'international et participé à des sessions Boiler Room, souvent réservées aux artistes électroniques et hip-hop. La musique de Guinia est plus traditionnelle que celle de Hakmoun et se concentre sur le maintien des longs rythmes trance.

Ammouri Mbarek

Né en 1951 dans le Maroc rural près de Taroudant, Mbarek est vénéré pour revigorer la musique berbère. La musique implique des mélodies traditionnelles jouées avec des instruments de rock, ainsi que des instruments marocains. Des éléments de sons reggae et LAtin sont également intégrés dans la musique. Mbarek a été un artiste de disque depuis les années 1970 et a enregistré aussi récemment que 2006. Sa musique est souvent optimiste avec des chants harmonieux.