Guernica De Pablo Picasso: Symbole De La Guerre
L'Exposition internationale de Paris en 1937 et la guerre civile espagnole
Pablo Picasso peignit Guernica en 1937 pour l'Exposition internationale La technologie dans la vie moderne, célébrée cette même année dans la ville de Paris. Un an avant, le 17 juillet 1936, une guerre civile sanglante qui opposait le gouvernement républicain de gauche à un soulèvement militaire de droite avait commencé en Espagne. C'est en réponse à cet événement et la guerre civile en cours qu'il a provoqué que le gouvernement espagnol a demandé à Pablo Picasso de créer une peinture pour son pavillon à l'Exposition internationale de 1937 - pour exposer les horreurs du conflit au reste de ses voisins européens et soumission
Face à un tel défi, Picasso s'est inspiré de l'un des chapitres les plus choquants de cette guerre: l'attaque de la légion Condor allemande et de l'armée de l'air italienne sur la ville espagnole de Guernica, dans le Pays Basque. Cette attaque sanglante a eu lieu le jour du marché où une grande partie de la population locale était rassemblée dans les rues de la ville. Cela s'ajoute au fait qu'il s'agissait du premier bombardement de tapis pendant la guerre civile espagnole (une attaque progressive et systématique sur un endroit, visant à le détruire complètement) sont les explications les plus probables des raisons pour lesquelles Picasso a choisi de se concentrer sur Guernica. symbole de la guerre en général.
Joan Miró, Aidez l'Espagne, 1933. Collection Pierre et Maria-Gaetana Matisse, 2002. | © 2016 Société des Droits des Artistes (ARS), New York
Le Siècle des Lumières de l'Europe et l'Avant-Garde
Alors que l'Espagne était plongée dans une horrible guerre civile, la scène européenne n'était pas tellement meilleure; Le Vieux Continent était au milieu de certaines de ses années les plus sombres et les plus tendues, la soi-disant «période de l'entre-deux-guerres». La Première Guerre mondiale avait pris fin il y a tout juste deux décennies et le début de la Seconde Guerre mondiale était imminent. Cet état très particulier a produit un épisode politique et économique intense en Europe, qui a déclenché un mouvement culturel passionné. Les plus éminents penseurs et artistes du Vieux Continent ont vu dans ce contexte la mort du projet des Lumières né au XVIe siècle. L'humanité faisait face à son propre anéantissement, et ils ne voulaient pas rester passifs devant son autodestruction. Face à cette ambiance générale d'épuisement, certains artistes ont commencé à se confronter à la situation, menant à la naissance de nouveaux styles à travers la poursuite de leur passion créative. Ces nouveaux styles étaient profondément hétérogènes dans leurs spécificités, mais ils partageaient néanmoins un sentiment de rupture avec le passé et un manque de peur face à l'innovation: ce sont les avant-gardes.
L'œuvre de Picasso et
Guernica en particulier, est un exemple de ce nouvel art de l'entre-deux-guerres. Contrairement à la plupart des styles précédents, son but n'est pas de représenter la réalité telle qu'elle arrive à l'être humain à travers ses sens (la vue, l'odorat, le sentiment, etc.) mais de transmettre un message. Dans Guernica , Picasso n'essaie pas de décrire la scène comme s'il était un simple spectateur. Il crée une scène fictive pleine de réalité, où il veut montrer le sens de la guerre; et à cet effet, il joue avec la perspective, la forme, les caractères, la couleur, etc., et peut-être le plus important, avec des symboles. Paysage apocalyptique (Meidner, 1913) | © Karen / Flickr
Symbolisme dans le Guernica
En contemplant cette pièce, la première chose à considérer est que même si les faits entourant l'attaque de Guernica servent d'inspiration, il s'agit d'une peinture symbolique et non narrative. Cela signifie que son but principal n'est pas de décrire ce qui s'est passé dans la ville basque mais d'agir comme une expression contre la guerre et la brutalité. Il y a, bien sûr, de nombreuses façons d'interpréter les figures et les symboles de la peinture. En effet, Picasso lui-même a réagi aux nombreuses tentatives de lecture du sens de sa pièce en répondant: «Ce taureau est un taureau, et ce cheval est un cheval ... Si vous donnez un sens à certaines choses dans mes peintures, cela peut être très vrai mais ce n'est pas mon idée de donner ce sens. Quelles sont les idées et les conclusions que vous avez obtenues, mais instinctivement, inconsciemment. Je fais la peinture pour la peinture. Je peins les objets pour ce qu'ils sont. Il y a neuf personnages dans le tableau, six humains et trois animaux - qui ont tous fait l'objet de nombreuses théories différentes.
Pablo Picasso, Guernica, 1937 | Photo: Joaquín Cortés / Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2012
À l'extrême gauche, une femme avec son enfant mort dans les bras; de nombreux experts y voient la figure de la
Pietà , la Vierge bercant le cadavre de son fils, symbole de l'amour et de la souffrance d'une Mère. D'autres vont même plus loin et décrivent cette scène comme une représentation de la nation qui observe dans la souffrance la mort de son propre peuple dans cette guerre brutale, ou comme l'image de Madrid, la capitale de l'Espagne, assiégée par l'armée fasciste. Derrière eux, il y a un taureau et un cheval blessé; ces deux animaux ont une longue tradition dans l'œuvre de Picasso, et il y a beaucoup d'écrits sur leur signification pour l'artiste. Une des interprétations les plus populaires du rôle joué par ces figures dans Guernica affirme que le taureau représente la cruauté de la guerre, alors que le cheval est un autre rappel de la souffrance des gens. Au fond du tableau, étendu sur le sol, se trouve un soldat brutalement démembré, généralement considéré comme représentant les pertes militaires de la guerre et le rôle de l'armée. Au centre de la toile, entre le taureau et le cheval, il y a la figure d'une colombe qui semble hurler - un symbole de paix menacée en Europe. Courtoisie de l'artiste et de la galerie Klein Sun, New York | © Liu Bolin
Enfin, à la droite du cheval, il y a trois autres femmes. L'un d'eux est représenté comme une femme avec ses seins découverts - une caractéristique que beaucoup de gens dans le monde de l'art ont liée à la figure de la République. Dans ce cas, la femme a également une jambe blessée, ce qui a augmenté les théories qui la voient comme la jeune République espagnole qui a été attaquée par les rebelles. Au-dessus d'elle, une autre femme regarde par les fenêtres et tient une lumière. Cet objet, ainsi que le soleil qui est placé sur le cheval, ont également fait l'objet d'une analyse approfondie. Certaines théories y voient une référence à la révolution technologique du XXe siècle, car le soleil y contient une ampoule électrique. D'autres les voient comme les symboles des derniers vestiges de la pensée rationnelle et des Lumières en Europe - la bataille entre la légèreté et les ténèbres que cette guerre représentait aux yeux de l'auteur. Enfin, une dernière femme crie d'horreur alors qu'une maison derrière elle est en feu, un autre rappel de la cruauté et des pertes subies pendant la guerre.
Dans une perspective plus générale, il y a aussi différents détails qui sont utilisés par le peintre à souligner le drame de la situation: l'échelle de gris utilisée pour colorer la peinture, les gestes des personnages, l'idée que dans ce bombardement tout le monde meurt - les soldats, les civils, même les animaux - et les réminiscences constantes bataille entre l'obscurité et la brutalité contre la raison et la paix. Ainsi, en analysant tous les détails de la composition de ce chef-d'œuvre, l'intention et le message que Picasso voulait exprimer apparaissent: l'œuvre n'est pas seulement une description parfaite de la situation en Espagne pendant ces années mais aussi une métaphore de la confrontation l'entre-deux-guerres et, en plus de tout le reste, un message intemporel contre la guerre.
La fresque murale de Guernica de Picasso dans l'actuelle Guernica | © Tony Hisgett / Flickr
Guernica aujourd'hui
Le 1er avril 1939, le gouvernement républicain et les forces alliées sont vaincus et l'armée nationaliste prend le contrôle du pays. Cela signifiait que la peinture murale n'était pas sûre de retourner dans son pays d'origine après la fin de l'exposition internationale. Il ne pouvait pas non plus rester en Europe, au début de la Seconde Guerre mondiale dans la région. Finalement, la peinture a voyagé aux États-Unis où il a été exposé pendant des décennies dans le Musée d'Art Moderne (MoMA) à New York. Picasso a déclaré que la peinture appartenait au peuple d'Espagne mais qu'elle ne pourrait pas revenir au pays avant que la démocratie ne soit rétablie. Enfin, en 1981, quelques années après la mort du dictateur Franco, la peinture fait son retour en Espagne. Au début, il a été exposé au Casón del Buen Retiro à Madrid, mais depuis 1992, il peut être vu au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, également dans la ville de Madrid. En outre, une reproduction en mosaïque du chef-d'œuvre est exposée dans la ville de Guernica même, où les événements choquants ont eu lieu. Il est exposé en plein air pour tous, symbole de la volonté de la ville de restituer le tableau à l'endroit qui l'a inspiré.
