Les 5 Meilleurs Films Maoris Que Vous Devriez Savoir

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Alors que le cinéma néo-zélandais est largement considéré pour ses Hobbits et Orcs, ses genres vont au-delà du film fantastique et dans plusieurs catégories diverses. Bien que la production de l'industrie se caractérise principalement par des films sombres et couvrants, la Nouvelle-Zélande a également produit un certain nombre de films populaires axés sur les Maoris. Certains de ces films sont des adaptations de grands génies littéraires maoris ainsi que tirés de l'histoire et de l'expérience maories. Ces films sont uniques en ce qu'ils combinent la tradition maorie avec le sort des peuples autochtones qui continuent à se battre pour leurs libertés civiles et leurs droits en tant que tangata whenua, ou les gens de la terre

Ngati (1987)

Situé dans la ville fictive de Kapua en 1948, Ngati est l'histoire d'une communauté maorie vivant à Aōtearoa, en Nouvelle-Zélande. Le film suit trois récits significatifs: un garçon, Ropata, qui est en train de mourir de leucémie; le retour d'un jeune médecin australien, Greg, à Kapua et sa découverte qu'il a l'héritage maori; la bataille commune pour empêcher les travaux de congélation de se fermer. Singulièrement unique et narratif dans sa narration, Ngati fut le premier long métrage dramatique de Barry Barclay et le premier long métrage écrit et réalisé par un Maori. Ngati également présenté à la Semaine de la Critique à Cannes . Ce qui rend le travail encore plus significatif, c'est qu'il est largement considéré comme le premier film maori. Dirigée par le réalisateur Barry Barclay, la signification du film est marquée par l'importance de l'homme lui-même qui allait plus tard incarner le terme «quatrième cinéma». En mettant l'accent sur les films autochtones réalisés par des peuples autochtones, les Ngati de Barclay constituent le fondement de ce qui constitue un film maori

Utu (1984)

Ce sont les années 1870 dans la Nouvelle-Zélande coloniale, et le leader maori Te Wheke (Anzac Wallace) en a assez des accaparements de terres britanniques. Il mène une rébellion impitoyable contre le gouvernement, provoquant des menacés de la frontière, des indigènes mécontents, des femmes ( ), des prêtres de la bible et des prisonniers (prisonniers de guerre maori). la nature de ' utu ' (rétribution). Chronologie de la lutte des Maoris précoloniaux contre les Britanniques, Utu est vaguement basée sur les exploits de Te Kooti a Rikirangi, un guerrier de guérilla maori notoire. Peut-être le film d'histoire dramatique maori le plus complet, Utu est-il considéré comme un film redux en 2014 et réédité aux fans adorateurs du pays. En cette période de crise mondiale, la contribution de Geoff Murphy à Utu sera certainement la contribution de la Nouvelle-Zélande à une capsule temporelle internationale © South Pacific Pictures / Pandora Film Production Whale Rider (2002) Situé à Whāngārā, une ville sur la côte Est de l'île du Nord,

Whale Rider

raconte l'histoire d'une jeune fille Maori, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai doit défier la tradition et embrasser simultanément le passé tout en trouvant la force et la volonté de diriger son peuple. Basé sur le roman de Witi Ihimaera,

The Whale Rider, , le film a été réalisé et écrit par Niki Caro. Mariant un sens spécifique du lieu et de la culture avec une histoire de passage à l'âge universelle, Whale Rider a rencontré un succès incroyable dans le monde entier; Il a remporté plusieurs prix pour le public, y compris ceux de Sundance et de Toronto. En plus d'être nominé aux Oscars, Whale Rider a gagné le cœur des Néo-Zélandais et du public du monde entier. Le plus révélateur, cependant, c'est que le film est considéré comme un film de prédilection pour les kiwis quand il se sent nostalgique et mal du pays, aspirant à son propre paradis. © Communicado Productions / Commission du Film de Nouvelle-Zélande 1994) Le révolutionnaire de Lee Tamahori

Once Were Warriors

a ouvert les yeux des cinéphiles sur un aspect non examiné de la vie moderne néo-zélandaise. Tamahori a infiltré la maison domestique d'un Maori urbain

whanau (famille) pour décrire la violence domestique et de gang sévère vécue par les Maoris modernes. Le film a fourni des rôles définissant la carrière pour Temuera Morrison et Rena Owen comme Jake the Muss et Beth Heke. La réception savante du film était pour la plupart mitigée. Pourtant, ceux qui tendent à favoriser le film soutiennent qu'il retrace les séquelles néfastes du colonialisme et la grande migration urbaine des années 60 des Maoris des zones rurales vers les centres urbains. Les guerriers sont enracinés dans les sentiments maoris de déplacement, whanungatanga (famille) et la perte de la culture à l'époque moderne de la banlieue délabrée. Le chef-d'œuvre de Lee Tamahori introduit le monde à l'expérience des Maoris modernes vivant séparément de leurs racines ancestrales. © Whenua Films / Unison Films Garçon (2010) Le deuxième film de Taika Waititi, le blockbuster

Boy

parle d'un garçon imaginaire de 11 ans (James Rolleston) vivant sur la côte Est et qui essaie de donner un sens au monde qui l'entoure. Le film a été tourné dans la région de Bay of Plenty, un endroit où Waititi a grandi. Un lauréat du Festival du film de Berlin 2010,

Boy , devint la version locale la plus populaire de son époque, surpassée par la Chasse aux Wilderpeople de Waititi en 2016. Boy est révolutionnaire pour le film maori. Dans les films maoris plus anciens, dont Whale Rider et Utu , l'humour maori n'est qu'un aperçu du drame qu'est l'histoire coloniale et la politique raciale. Boy , cependant, subvertit l'importance de la race et de l'histoire et s'inspire directement de l'humour maori classique. Marque déposée par Billy T James, un humoriste néo-zélandais de premier plan, l'humour maori est présent depuis longtemps dans la société dominante. Boy consacre ses efforts à l'humour maigre de l'humour maori qui a été éclipsé par le passé maori.