Les 10 Plus Grands Films Chinois Continentaux De Tous Les Temps
Actuellement, le pays abrite l'un des plus grands marchés du film et rivalise avec les autres du cinéma en langue chinoise (Taiwan et Hong Kong) avec des œuvres d'une sixième génération prolifique et de renommée internationale. Nous jetons un coup d'œil sur les œuvres les plus remarquables et les plus distinctives de chaque période.
Nanjing Road, Shanghai, dans les années 1930 l | © Inconnu / WikiCommons
Street Angel (1937)
Passant d'une comédie romantique musicale à un drame social-réaliste, le Street Angel de Yuan Muzhi a marqué une nouvelle hauteur dans le développement du cinéma chinois. Mettant en vedette Zhao Dan et Zhou Xun, deux des plus célèbres créateurs d'écran chinois, le film jette un regard humain sur un ensemble de personnages, dont des prostituées, un marchand de journaux et un barbier qui luttent pour espérer vivre une vie espiègle. conditions sociales défavorables auxquelles ils sont confrontés. Politiquement orientée à gauche, c'est l'une des meilleures représentations cinématographiques de la vie dans les années 1930 à Shanghai.
Printemps dans une petite ville (1948)
Considéré comme le plus grand succès de l'âge d'or de Shanghai, Le printemps dans une petite ville risquait d'être abandonné à sa libération par les censeurs d'État. Le film introduit un niveau d'expérimentation formelle auparavant invisible dans le cinéma chinois. Ce qui a fait sortir le film des salles après seulement quelques projections, c'est qu'il était considéré comme réactionnaire et bourgeois. Ce n'est pas une histoire de masses politisées; les références explicites aux affaires politiques ne sont que tangentielles ou dans le contexte d'une ville déchirée par la guerre. L'épine dans la sensibilité de l'État et la plus grande réussite de ce mélodrame triangle amoureux classique est sa représentation mûre des réalités émotionnelles, des relations interpersonnelles et du spectre fataliste de l'histoire.
Two Stage Sisters (1965)
Terminé juste avant Révolution et nettement différente de la plupart des films de propagande produits au cours des 17 dernières années, Two Stage Sisters est émotionnellement complexe, bien joué et rempli de gracieux mouvements de caméra. Il suit la relation de deux chanteuses d'opéra de 1935 à 1950, juste après la fondation de la Chine communiste, alors qu'elles se dirigent vers des chemins différents. Le récit ambitieux se déplace de la campagne à Shanghai, jouant la politique marxiste dans la structure d'un mélodrame hollywoodien, et magistralement synthétisé avec des éléments de l'opéra chinois classique et du réalisme socialiste soviétique.
Yellow Earth (1984)
Yellow Earth créée en 1985 au Festival international du film de Hong Kong. Ce premier exemple de réalisation cinématographique plus moderne a immédiatement fait sensation, attirant l'attention de la Cinquième génération de cinéastes de la Chine continentale. Ce premier film de Chen Kaige (vainqueur de la Palme d'Or pour Adieu ma concubine en 1993), est établi en 1939 dans la province du Shaanxi, contrôlée par les factions belligérantes du Parti communiste chinois et du Kuomintang. Le protagoniste Gu Qing (Wang Xueqi), un soldat communiste, est envoyé dans la province avec la tâche de recueillir des chansons folkloriques des régions dans l'espoir de remonter le moral local et de les gagner au côté rouge.
Red Sorghum (1987)
Vainqueur du très convoité Ours d'or au Festival international du film de Berlin en 1988, Sorgho rouge , il a été scénarisé à la perfection. la confirmation définitive que la Cinquième génération chinoise inaugure un nouvel âge d'or pour le cinéma chinois. Se plonger dans le passé national reste un thème dominant, cette fois reposant quelque part entre une parabole populaire et un hommage à la culture paysanne chinoise et leur résistance aux envahisseurs japonais dans les années 30. La cinématographie est sans doute moins subtile, avec des images colorées profondément touchantes accompagnant le récit d'une paysanne prête à épouser un mari lépreux. Les sons passent lentement de l'humour clair à l'humour noir, puis un soudain début d'horreur violente marque le changement radical de tonalité.
Dans la chaleur du soleil (1994)
Basé sur la nouvelle de Wang Shuo en 1991 Wild Beast , ce premier long métrage de Jiang Wen raconte les rites de passage d'un groupe d'adolescents sur un été chaud au milieu des années 70 Pékin. Vivant dans un camp d'école militaire, ils sautent des classes, combattent des gangs rivaux et espionnent des filles. Il est un peu surprenant que ce film d'art n'ait pas reçu autant d'attention critique que ses prédécesseurs, d'autant plus que la revisitation de l'histoire ici est timidement postmoderne, entrecoupée de la propre voix du metteur en scène admettant le romantisme de événements d'écran.
Cravate Xi Qu: À l'Ouest des Voies (2003)
Divisé en trois parties, intitulé Rouille, Restes et Rails , Wang Bing Cravate Xi Que: Ouest du Suivre s est difficile de s'asseoir en une seule séance. Ce documentaire époustouflant de neuf heures retrace le déclin économique de l'une des zones industrielles les plus densément peuplées de Chine. En suivant le chemin de fer qui traverse la région et en écoutant des conversations de travailleurs découragés et de familles modestes, il devient évident que les fours de dynamitage et les aciéries n'ont pas la modernisation exigée par une économie capitaliste changeante. Par son envergure et son ambition, ce regard approfondi sur les relations entre humanité, économie et paysages industriels est l'un des événements documentaires les plus radicaux et les plus remarquables de l'histoire récente.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin était encore 23 Une étudiante de cinéma d'un an lorsqu'elle a réalisé ce qui était considéré par beaucoup comme le film chinois le plus significatif de ces dernières années. Tourné sur pratiquement aucun budget, Jiayin transforme le documentaire en fiction, se plaçant elle-même et ses parents comme des versions romancées d'eux-mêmes luttant pour trouver des moyens d'empêcher une entreprise de maroquinerie de faire faillite. Composé de 23 longues prises statiques tirées d'un caméscope DV placé dans le petit appartement de la famille, ce récit claustrophobe n'est rien d'autre qu'une réinvention du réalisme, tout en étant une épopée véritablement drôle et émouvante sur la vie de famille et l'intimité. de la vie et de la mort (2009)
Cité de la vie et de la mort
, également connu sous le nom de Nanjing! Nanjing ! Prend les horribles horreurs du massacre de Nanjing en 1937 avec un style stylistique en noir et blanc. Bien que magistralement exécuté et magnifiquement composé, il n'est pas plus facile pour le public d'être témoin de la séquence poignante des événements. Parfois intransigeant, cela reflète le nombre d'atrocités commises tant sur les victimes que sur les auteurs. Nuancé tout au long, peut-être jusqu'à la critique, le film a provoqué une controverse au niveau local pour avoir manifesté de la sympathie pour l'armée japonaise. Une scène dans laquelle les soldats impériaux japonais exécutent une marche victorieuse chorégraphiée au rythme du tambour mérite une place parmi les meilleures du cinéma moderne. A Touch of Sin (2013)
Aucune liste de films chinois ne serait complète sans mention de Jia Zhanke. En effet, c'est une tâche un peu décourageante que de choisir l'une des nombreuses œuvres du réalisateur chinois le plus apprécié aujourd'hui. De ses précédents
The Pickpocket (1997) et The Platform (2000), jusqu'à Still Life (2006) et les très récents Mountains May Depart (2015), la créativité de Zhanke ne cesse d'évoluer, presque sans détour, faisant de chacun de ces titres une place dans cette liste. 2013 A Touch of Sin , a surpris même les fans fidèles avec son changement radical de ses œuvres contemplatives antérieures. Décerné pour son scénario au festival de Cannes, ce film rassemble quatre histoires disparates dans une Chine contemporaine et moderne. Les relier entre eux sont des explosions de colère violente visant et produites par une société de plus en plus obsédée par l'argent et le capital.
