Une Très Brève Histoire Du Film Noir
Les critiques français ont attribué le terme film noir en 1946, citant une confluence tendance d'éléments de film américains - anti- personnages héroïques, dialogues mordants de la hanche et design visuel audacieux. Les paramètres exacts du film noir sont toujours à débattre - certains prétendent que les vrais films noirs ont été réalisés pendant une période spécifique, les années 1940 à 1958, marquant les films avant et après respectivement proto et néo-noir, tandis que d'autres soutiennent que le film noir est plus d'un style ou d'une humeur qu'un genre.
M | © Nero-Film
Le film noir a vu le jour pendant la Seconde Guerre mondiale lorsque des émigrés allemands comme Fritz Lang (M) ont amené la sensibilité expérimentale du cinéma expressionniste allemand à Tinseltown. Les réalisateurs utilisaient une cinématographie haute-clarté qui présentait principalement une lumière directe et une ombre en cascade, des angles de caméra décalés et des compositions asymétriques pour mettre en valeur des intrigues fantasmagoriques ou sordides destinées à émouvoir et à intriguer. l'émergence d'écrivains de pâte à papier comme Dashiell Hammett (Le Faucon maltais), James M. Cain (Double Indemnité) et Raymond Chandler (Le Grand Sommeil). Ce n'était qu'une question de temps avant que les cinéastes noirs dirigent leur objectif vers cette fusion digne de ce nom - les scénarios de fiction policière et de thriller psychologique s'accompagnaient d'éléments esthétiques de plus en plus populaires au cinéma.
Fred MacMurray et Barbara Stanwyck dans 'Double Indemnity' | © Paramount Pictures
La hauteur de la période noire classique était l'apogée simultanée de la propriété dans les médias. Les dirigeants hollywoodiens, craignant le potentiel du cinéma «singe voient, singe», ont érigé le Code de production cinématographique en 1930 pour s'assurer que les films ne cautionnaient pas un comportement immoral. Pendant son règne, l'adhésion aux censeurs moraux du code pouvait faire ou défaire la popularité d'un film en en limitant sévèrement la distribution.
Les films noirs des années 1940 représentent donc les pans de la vie tout en excluant notamment la violence graphique, les baisers lubriques, ou même montrer des hommes et des femmes dormant dans le même lit. Tandis que beaucoup de ces films comportent l'adultère, leurs baisers ressemblent plus à des affrontements rapides qu'à des gestes amoureux et persistants, et les adultères apprécient rarement leurs affaires avant d'être finis à la fin. Les meurtres sont tirés de manière suggestive plutôt qu'explicite - dans la Double Indemnité de Billy Wilder, par exemple, le stoïcisme froid de Barbara Stanwyck est tout ce que le spectateur voit comme le mari de son personnage est étranglé sur le siège passager à côté d'elle. le crime | © Paramount Pictures
Pressé par la culture télévisuelle et les films étrangers réussis avec des normes plus clémentes, l'emprise puritaine du code sur Hollywood commença à se relâcher, reflétée dans des films comme le noir ambigu ambigu Fallen Angel (1945) et Anatomy of a Murder (1959) , qui traite de meurtre et de viol - les deux films ont été dirigés par Otto Preminger, dont le repoussement des limites a influencé de manière significative le genre. En 1952, la Cour suprême des États-Unis a jugé que le film était protégé en vertu du premier amendement, et en 1968, le code de production a été remplacé par le système d'évaluation des films MPAA
Harrison Ford et Sean Young dans 'Blade Runner' | © Warner Bros
Pendant ce temps, l'œil privé s'estompait et des tendances comme la science-fiction noire apparaissaient au début des années 60 et 70 avec des films comme Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard et Soylent Green (1973) de Richard Fleischer.
Les éléments du film noir ont trouvé leur place dans les classiques modernes tels que Chinatown de Roman Polanski (1974) et Blade Runner de Ridley Scott (1982). Memento (2000) de Christopher Nolan, Sin City (2005) de Robert Rodriguez et Drive (2011) de Nicolas Winding Refn sont quelques-uns des titres récents les plus en vue qui rendent hommage au genre.
Dans l'ensemble, le film noir a laissé une marque indélébile sur le médium, et ses caractéristiques irrésistibles continueront à influencer le cinéma dans le futur.
